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Projeto itinerante Trem das Artes estréia edição 2008 em Bom Jardim de Minas (MG)

2008-09-10T11:11:00.001-07:00

Trem das Artes inicia nova viagem

Edição 2008 irá contemplar oito municípios de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, levando uma rica bagagem de arte e cultura

Arrume as malas, pois a viagem vai começar. Vem aí o Trem das Artes 2008, que terá início no próximo final de semana, de 10 a 14 de setembro. O Trem das Artes, em sua quinta edição, é realizado pelo Instituto Artivisão, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem como patrocínio a MRS Logística. Desde 2004 o projeto vem se configurando como um dos grandes programas itinerantes dos estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro.

De setembro a dezembro o Trem das Artes percorrerá oito cidades, sendo cinco do interior de minas - Matias Barbosa, Bom Jardim de Minas, São Brás do Suaçui, Sarzedo e Brumadinho e três municípios fluminenses - Mangaratiba, Pinheiral e Paraíba do Sul, levando a toda a população, uma rica programação de arte e cultura. De acordo com a coordenadora geral do projeto, Patrícia Lamego, estas cidades foram escolhidas por terem uma população inferior a 30 mil habitantes e estarem fora do circuito comercial de cultura. Além disso, são cidades que fazem parte da malha ferroviária da MRS Logística.

Segundo o assessor de comunicação empresarial da MRS, Rodrigo Barbosa, a ampliação do acesso à cultura é o objetivo central do projeto. "Infelizmente, o modelo centralizado de produção e difusão cultural, neste país, mantém a grande maioria dos municípios brasileiros à margem do circuito cultural. Para a MRS, o Trem das Artes é uma oportunidade de levar aos habitantes de cidades situadas ao longo da nossa ferrovia, espetáculos de qualidade, com produção no nível das que acontecem nos grandes centros. Além de possibilitar, através das oficinas, o contato mais próximo dos moradores, especialmente educadores e crianças, com o fazer cultural. Por tudo isso, temos verificado que o projeto, dada a carência destes municípios, constitui-se em um acontecimento marcante na vida de todos os moradores, deixando gravada nos corações e mentes a semente de emoção,sensibilidade e reflexão que a arte semeia", pontua.

O Trem das Artes 2008 oferece para o público de todas as idades uma programação rica e diversificada composta por shows musicais, espetáculo teatral e oficinas. A grande novidade desta edição é a oficina para educadores que acontece três dias antes das atividades culturais que serão realizadas em cada cidade, sempre nos finais de semana e gratuitamente.

Intitulada de "Educação, Cultura e Patrimônio Trabalhando bens Imateriais", a oficina para educadores visa sensibilizar e desenvolver a percepção e o entendimento teórico-prático do que é o universo da cultura popular, suas manifestações e importância no contexto nacional, tendo como tema os "bens culturais imateriais/patrimônios imateriais", sua abordagem e o entendimento do seu significado. A proposta é de identificação, em cada município, de suas expressões culturais e ofícios de tradição, privilegiando esses saberes e colocandoos em discussão junto aos professores das escolas participantes.

"Trabalhar esse tema com os educadores é colocar em discussão a interdisciplinaridade do conteúdo artístico cultural, aproximar o educador do universo da cultura popular tendo como objetivo maior alcançar e despertar as crianças e jovens para a sua identidade cultural. É se reconhecer como parte integrante e partícipe do fazer e saber. Esperamos que os educadores sejam os multiplicadores de conteúdo e das práticas aplicadas na capacitação", destaca Patrícia Lamego.

A oficina "Educação, Cultura e Patrimônio Trabalhando bens imateriais", será ministrada em 9h/aula, pela coordenadora de pesquisa da Ação Cultural e Consultoria, Maria Alice Braga.

Assim como os professores toda a comunidade poderá participar e apreciar o Trem das Artes. Aos sábados quando se inicia o projeto, a partir das 19h30, o público confere show musical com Maurício Tizumba e grupo, que apresentará o espetáculo "Negro, Tambor e Rosário". Antes do espetáculo acontecerá a apresentação de grupos ou atrações locais, como forma de valorizar os talentos revelados em cada cidade.

Aos domingos são realizadas, na parte da manhã, atividades lúdicas para crianças e adolescentes. As 10h acontecerá a Oficina Tambor Mineiro, também com Maurício Tizumba e grupo e a seguir, às 11h, será apresentado o espetáculo educativo "Trem Amigo", com o Grupo Real Fantasia. Todas as atividades serão realizadas em grandes tendas montadas em espaços públicos, com acesso aberto, irrestrito e gratuito à população em geral. Espera-se um público de cerca de oito mil pessoas, entre crianças, jovens, adultos e idosos, além do envolvimento de até 320 educadores de escolas públicas.

Preocupada com a segurança da população no convívio com a ferrovia, a MRS, em parceria com o Instituto Artivisão, traz nesta edição do Trem das Artes informações e dicas importantes para a prevenção de acidentes nas linhas ferroviárias.

"A MRS faz expressivos investimentos na segurança de suas operações, buscando reduzir acidentes de transporte, especialmente os que acontecem envolvendo veículos e pedestres. Temos um índice de acidentes que está no nível das melhores e mais seguras ferrovias do mundo. Infelizmente, no entanto, por imprudência das pessoas, ainda convivemos com atropelamentos e colisões ao longo da linha. Por esta razão, a MRS realiza campanhas permanentes de prevenção de acidentes, buscando conscientizar e educar as pessoas, especialmente as que moram próximas à ferrovia. Vemos no Trem das Artes uma oportunidade de levar esta mensagem as comunidades e faremos isto na oficina para os educadores, com uma palestra, e para o público, especialmente as crianças, por meio da peça teatral "Trem Amigo". Assim, além de sua grande importância cultural e comunitária, o projeto torna-se mais um instrumento na luta para reduzir os acidentes", explica Rodrigo Barbosa.

SERVIÇO

TREM DAS ARTES

Data: 10 de setembro a 7 de dezembro

Cidades: Bom Jardim de Minas (MG), Paraíba do Sul (MG), Matias Barbosa (MG), Mangaratiba (RJ), Pinheiral (RJ), São Brás do Suaçui (MG), Sarzedo (MG), Brumadinho (MG)

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NESTA SEMANA

Local: Bom Jardim de Minas Estádio Municipal

Data: 10 a 14 de setembro

Horário: a partir das 19h30 (13/09) e a partir das 10h (14/09)

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PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Realização

Instituto Artivisão

Patrocínio

MRS Logística

JAMBOLADA 2008 começa neste domingo com show de Luiz Melodia

2008-09-05T08:20:00.000-07:00

Jambolada 2008 mistura sons e fortalece Minas no cenário independente nacional

Quarta edição do festival de música independente acontece em Uberlândia, de 07 a 14 de setembro, com 32 shows e recorde de participação de artistas mineiros; programação traz atrações como Cordel do Fogo Encantado (PE), Mallu Magalhães (SP), Ratos de Porão (SP), Macaco Bong (MT) e Wander Wildner (RS); debates, oficinas e uma festa de aquecimento completam a programação

A rota dos grandes festivais independentes chega mais uma vez a Uberlândia. A festa agora é no nariz de Minas, ali na pontinha do triângulo, naquela cidade de sotaque puxado, espírito brejeiro, povo pacato e música no talo. Entre os dias 07 e 14 de setembro, o Jambolada 2008, em sua quarta edição, mostra porque é o maior evento do gênero em Minas Gerais e um dos principais do Brasil fora das capitais. Durante uma semana, o festival movimentará o interior mineiro com programação intensa de debates, oficinas e shows ocupando ambientes como o Acrópole, a Universidade Federal de Uberlândia (UFU), a Praça Sérgio Pacheco e o espaço cultural do Coletivo Goma. No total, serão 32 shows, com artistas de 8 estados, além de 5 oficinas, 3 debates, 2 workshops, 2 palestras e 1 aula-espetáculo. Informações e programação completa: www.jambolada.com.br

Este ano, o festival catalisa as ações da música independente do estado, com a participação recorde de 17 artistas mineiros. Mantendo-se também fiel à diversidade da chamada nova música brasileira, o Jambolada 2008 não prioriza estilos e traz para esta edição o tema "Misturando Sons", permitindo a confluência do indie com o samba, do folk com o heavy metal, do hip hop com o punk rock, da black music com a cultura popular. Entre as atrações já confirmadas estão o grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado, a banda punk Ratos de Porão, o gaúcho Wander Wildner, e a mais nova garota fenômeno da música brasileira, a jovem Mallu Magalhães, que fará sua primeira apresentação no interior de Minas Gerais. Pelo segundo ano consecutivo, o Jambolada 2008 é patrocinado pela Natura, com o programa Natura Musical, por meio da Lei Estadual de Incentivo a cultura.

LINE UP

Sexta – 12 De Setembro - Acrópole

Palco 1

20h00 - DCV (MG)

21h00 - Linha Dura (MT)

22h00 – Metal Carnage (MG)

23h - Vandaluz (MG)

24h - Wander Wildner (RS)

01h45 - Cordel do Fogo Encantado (PE)

Palco 2

20h30 - Dyf (MG)

21h30 - U-Ganga (MG)

22h30 - Carolina Diz (MG)

23h30 - Sick Sick Sinners (PR)

01h00 - Macaco Bong (MT)

Sábado – 13 De Setembro - Acrópole

Palco 1

20h00 - Transmissor (MG)

21h00 - Krow (MG)

22h00 - Dissidente! (MG)

23h00 - Mallu Magalhães (SP)

00h30 - Porcas Borboletas (MG)

01h45 - Ratos de Porão (SP)

Palco 2

20h30 - Galinha Preta (DF)

21h00 - Juanna Barbera (MG)

22h30 - Enne (MG)

00h00 - Diego de Moraes e o Sindicato (GO)

01h00 - Madame Sattan (PA)

Domingo – 14 de Setembro – Campus Santa Mônica - UFU

16h00 - Ophelia and the three (MG)

17h00 - Filomedusa (AC)

18h00 - Renegado (MG)

19h10 - Aline Calixto e Eterna Chama (MG)

20h40 - Marku Ribas (MG)

JAMBOLADA + ARTE NA PRAÇA = LUIZ MELODIA

As atividades do Jambolada começam uma semana antes do festival, por meio da parceria com o projeto Arte na Praça, que acontece todo primeiro domingo do mês e é realizado pela Diretoria de Cultura da Universidade Federal de Uberlândia. No dia 7 de setembro haverá a abertura oficial a partir das 13h, na charmosa praça Sérgio Pacheco, com os shows de Dora Grossi (MG) e Luiz Melodia (RJ). O projeto Arte na Praça completa sete anos em 2008 e, pelo terceiro ano consecutivo, comemora seu aniversário em parceria com o Jambolada. O evento já trouxe a cidade nomes expressivos da música brasileira como Hermeto Pascoal, Nana Vasconcelos, Mundo Livre S.A, Max de Castro, Jair Rodrigues, Sá, Rodrix e Guarabira, Tetê Spindola, Pata de Elefante, além de dezenas de artistas locais.

DEBATES, OFICINAS E WORKSHOP

Não é somente a música que faz do Jambolada um dos principais festivais independentes do Brasil. Os organizadores prepararam para este ano uma série de debates, palestras, oficinas e workshops que acontecerão na sede do Coletivo Goma (Rua Floriano Peixoto, 12 – Centro). O cantor, compositor e ator Marku Ribas (MG) ministrará o workshop Música Criativa - vida e desafio de músico profissional. O objetivo é desenvolver e perceber a musicalidade corporal, a criatividade e a coordenação motora dos participantes. Já o fundador da gravadora independente mais antiga do Brasil (a Midsummer Madness), Rodrigo Lariú (RJ), fará palestra sobre os rumos da música no país. Para completar a programação está marcado o encontro da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) com os representantes da casas de shows independentes associadas em diversas partes do país, articulação que acaba de ser fundada para contribuir com o desenvolvimento da cena em todo Brasil.

As inscrições para estas atividades devem ser feitas pelo email: oficinas.jambo@yahoo.com.br. É importante o interessado colocar como "assunto" o nome da oficina e workshop ou palestra que queira participar. Programação completa e outras informações no site www.jambolada.com.br.

FESTA DE AQUECIMENTO – DIA 11/09 – QUINTA-FEIRA

Na quinta-feira, 11 de setembro, acontece o "Esquenta Jambolada", festa de aquecimento para o festival. Quatro grupos sobem ao palco do Espaço Goma: Macaco Bong (MT), que volta a se apresentar no dia 12, e as bandas Brick Bed, Lacunas e 8Bit instrumental, todas de Uberlândia, que participaram das seletivas do Jambolada. A discotecagem fica por conta de Rodrigo Lariú, da Midsummer Madness.

O FESTIVAL JAMBOLADA

Assim como em outras tantas cidades deslocadas do eixo Rio-São Paulo, em Uberlândia a opção para o artista que quer viver de música é a inserção no mercado independente, gravando discos na marra, divulgando-os pela internet e distribuidoras alternativas. Foi nesse contexto que surgiu o Jambolada, em 2005, através de produtores locais que pensaram um festival para fazer interlocução da cena uberlandense com a nacional. A idéia deu tão certo que o Jambolada transformou-se em um dos principais festivais da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes).

Este ano, o Jambolada volta a suas origens, com atividades no campus Santa Mônica, da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), onde há 10 anos ocorreram os primeiros encontros entre produtores, músicos, intelectuais e ativistas políticos de Uberlândia, que começaram a pensar estratégias para a valorização da música autoral e independente da cidade. Todos, claro, aos pés e desfrutando da grande sombra da árvore do Jambolão, fruto típico do cerrado, que mais tarde serviria de inspiração para o nome do maior festival do gênero em Minas Gerais e um dos únicos de grande porte fora das capitais.

UBERLÂNDIA E O CIRCUITO FORA DO EIXO

Nos últimos anos, Uberlândia tornou-se um dos principais pontos de força do Circuito Fora do Eixo, uma iniciativa de intercâmbio entre bandas, produtores, casas noturnas, jornalistas e blogs de fora do eixo Rio-São Paulo. Em Uberlândia, essas ações têm se multiplicado com a criação do Coletivo Goma: Cultura em Movimento (www.gomacultura.org), uma nova referência para a cena cultural da cidade, que integrada três frentes de ação. Outro importante ator desse processo é o núcleo de produção independente Valvulado "Cultura Amplificada" (www.valvulado.org), organizado em torno de um selo musical, o Valvulado Discos, que também desenvolve ações de comunicação e produção.

SOBRE A CIDADE UBERLÂNDIA

Uberlândia é a maior cidade do interior de Minas Gerais e a segunda maior do interior brasileiro, com mais de 622 mil habitantes e área urbana de 135 km². Localiza-se na região do triângulo mineiro, em proximidade estratégica à região central do Brasil, numa das regiões mais ricas e produtivas do estado. Apresenta uma economia forte e diversificada, sendo considerada a capital nacional do atacado, pólo de biotecnologia e referência do agrobusiness no país e exterior.

NATURA MUSICAL

O Jambolada é um dos projetos selecionados no Edital Regional MG 2007 do Natura Musical, programa de patrocínio à cultura da Natura. O Natura Musical tem por missão estimular e difundir a música raiz-antena. A música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, idéias e sonoridades universais. A música que tem raízes na nossa terra ao mesmo tempo em que olha para o mundo. Por meio do programa de incentivo a projetos de cultura, a Natura atua em duas frentes: os editais públicos de seleção de projetos e, patrocínios diretos, como o filme O Mistério do Samba e a parceria com a cantora Marisa Monte, com a turnê "Universo Particular". Desde o lançamento do Natura Musical, em 2005, foram contemplados no editais de seleção pública, 104 projetos de diversos gêneros artísticos e estágios de produção musical, atingindo 17 Estados brasileiros de todas as regiões do país e mais de 200 mil pessoas de diferentes idades e classes sociais.

SOBRE A NATURA

Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, a Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Com mais de 5.900 colaboradores, a empresa registrou receita bruta de R$ 4,3 bilhões no ano de 2007, um crescimento de 10,6% em relação ao ano anterior. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Venezuela, Colômbia, Bolívia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Sua força de vendas, no 2o trimestre de 2008, é formada por 761 mil consultores, sendo 660 mil no Brasil e 100 mil no exterior.

SERVIÇO

Natura apresenta: Jambolada 2008 - Misturando Sons

Data: 07 a 14 de setembro

Local: Praça Sérgio Pacheco, Acrópole (Rua José Resende, 4090), UFU (Campus Santa Mônica), Espaço Goma (Rua Floriano Peixoto 12)

Site: www.jambolada.com.br

Passaporte Promocional Antecipado*

*Válido para os dois dias de shows no Acrópole (12/09 e 13/09):

1º Lote – até 08/09

Meia: R$ 10,00

Inteira: R$ 20,00

2º Lote – até 12/09

Meia: R$ 15,00

Inteira: R$ 30,00

Pontos de Venda:

Uberlândia

Ducks Sports - Center Shopping - 3255 9800

Ducks Sports (centro) - Av Floriano Peixoto, 740 - 3235 5966

Goma - Av Floriano Peixoto, 12 – 3224 7047

Uberaba

Ducks Sports - Shopping Uberaba - 3311 1878

Patos de Minas

Ducks Sports - Rua General Osório, 41 - 3823 1315

Berimbau

2008-08-06T11:48:00.000-07:00

A capoeira como forma de expressão fotográfica é a a experiência vivenciada pelo fotógrafo do Núcleo de Imprensa, Leandro Couri, após registrar elementos da arte afro-brasileira em rodas do gênero em Belo Horizonte. Os registros serão compartilhados com os amantes da fotografia na exposição "Berimbau mandou chamar".

A mostra pode ser conferida a partir de hoje, dia 6, no Vinnil Cultura Bar, localizado na rua dos Inconfidentes 1.068, na Savassi, em Belo Horizonte.

Além de fotógrafo, Leandro Couri é jornalista, músico e capoeirista e, nas imagens selecionadas para a exposição, encontram-se, entre outros, momentos capturados durante o Festival de Arte Negra (FAN). "Todas as fotos são de experiências com a capoeira e com a cultura afro-brasileira.

Há uma imagem que mostra tambores do congado com mais de 200 anos", adianta Couri. "É uma exposição que resgata a cultura afro-brasileira", sintetiza.

Grupo Corpo apresenta Breu e 21 no Teatro Alfa

2008-07-30T15:17:00.001-07:00

Teatro Alfa e Grupo Corpo

apresentam

Breu e 21, coreografias de Rodrigo Pederneiras

Entre 13 e 24 de agosto na Temporada de Dança do Teatro Alfa

Ao completar 10 anos de atividades como uma das melhores salas de espetáculos do Brasil, o Teatro Alfa traz de volta para seu palco uma das presenças mais nobres e constantes nessa década, o Grupo Corpo, a maior referência na dança brasileira contemporânea. Entre 13 e 24 de agosto, em 10 espetáculos de quarta a domingo, o Grupo Corpo apresenta as coreografias Breu (2007), com música especialmente composta por Lenine, e 21 (1992), com música de Marco Antônio Guimarães do grupo mineiro Uakti. As duas coreografias são assinadas por Rodrigo Pederneiras, com iluminação de Paulo Pederneiras, diretor artístico da companhia.

As apresentações do Grupo Corpo fazem parte da Temporada de Dança 2008 do Teatro Alfa que se iniciou com a Cie. DCA (Decouflé & Complices Associés ou Danse Compagnie d'Art), quatro apresentações entre 31 de julho e 3 de agosto; e terá depois do grupo mineiro as seguintes atrações : Cia. de Dança Débora Colker, oito apresentações de 12 a 21 de setembro; Ballet de L'Opéra de Lyon, quatro apresentações de 23 a 26 de outubro; a estréia da São Paulo Cia. de Dança, quatro apresentações entre 6 e 9 de novembro; e La Maison, três apresentações de 21 a 23 de novembro.

Em Breu, contaminado pela contemporaneidade da música de Lenine - compositor pernambucano dono de uma sonoridade muito particular e que consegue, como poucos, uma combinação entre o melhor da MPB, do rock e de ritmos populares - o coreógrafo Rodrigo Pederneiras reconstruiu seu vocabulário para, sem pudor, abandonar elementos tão característicos de seu trabalho. Aqui o coreógrafo se dedica a construir um corpo que dança com as texturas da urbanidade de nossos tempos: o comportamento das pessoas dominadas pelo tempo, pelo individualismo e pela violência. Cada corpo, no limite, é um manifesto.

21 é um divisor de águas na história do Grupo Corpo. Depois de atuar por uma década com temas musicais preexistentes, com este balé a companhia não apenas volta a trabalhar com trilhas especialmente compostas como passa a adotar este critério como regra. A decisão proporciona a Rodrigo Pederneiras a oportunidade de dar início à construção do extenso vocabulário coreográfico, de inflexões notadamente brasilianas, que se tornariam sua marca registrada. A força contida na tensão entre as cores vermelha, da luz chapada de fundo - e amarela - das malhas utilizadas pelos bailarinos - dá o tom da primeira parte do balé, enquanto uma gigantesca colcha de retalhos, exibindo estampas de colorido vibrante, deixa antever a explosão do momento final do balé, quando os figurinos, sempre colantes, fazem alusão ao patchwork do cenário.

Rodrigo Pederneiras formou-se com Tatiana Leskova, uma das estrelas dos Balés Russos e diretora do Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro de 1950 a 1967. No entanto, foi sua experiência ao lado do argentino Oscar Araiz que apurou sua vocação de coreógrafo. Contrapondo-se à tradição européia dominante na dança dos anos 70 no Rio de Janeiro, Rodrigo cria, em 1975, em Belo Horizonte, com familiares e amigos, o Grupo Corpo. Na nova companhia, participa inicialmente como bailarino, assumindo a partir de 1981, a criação de todas as coreografias, nas quais põe em prática as intenções de seu trabalho: uma dança eminentemente brasileira refletindo a pluralidade e a complexidade do país. Ao lado de um grupo de criação e interpretação bastante coeso e afinado, Rodrigo desenvolveu sua própria linguagem, hoje característica do Grupo Corpo. Sua criatividade, sua precisão e seu rigor, aliados à excelência técnica da companhia, foram fundamentais na construção de uma vigorosa imagem da dança brasileira na cena internacional.

Grupo Corpo Breu e 21 SERVIÇO:

Endereço: R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro 11.5693.4000

Data: 13 a 17 e 20 a 24 de agosto (quarta, quinta, sexta e sábado, às 21h e domingo, às 18h)

Lotação: 1110 lugares

Preços: setor I, R$ 90,00 setor II, R$ 90,00 - setor III, R$ 70,00 - setor IV, R$ 30,00

Censura: Livre

Estacionamento: Valet = R$ 18,00 - Self = R$ 9,00

Como Comprar:

Os ingressos dos espetáculos promovidos pelo Instituto Alfa de Cultura no Teatro Alfa estarão à venda sempre com 15 dias de antecedência.

Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo. Obs.: Sem taxa de conveniência.

Pessoalmente - Bilheteria do Teatro Alfa:

Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard, Diners Club), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro, de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 18h. Em dias de eventos até o início dos mesmos.

Site: www.teatroalfa.com.br

21º INVERNO CULTURAL DA UFSJ ANUNCIA PROGRAMAÇÃO COMPLETA

2008-07-08T17:30:00.001-07:00

Durante 15 dias, festival leva à São João Del-Rei atrações diversificadas e que buscam explorar as múltiplas possibilidades da cultura brasileira

Multiplicidade é a palavra de ordem do 21º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João Del-Rei (UFSJ), que acontece de 12 a 26 de julho na cidade histórica de Minas Gerais. Um dos mais tradicionais eventos culturais do Estado, o festival terá programação ampla e diversificada, que passa pela música, pela literatura, pelas artes plásticas e visuais, pelo cinema, pela educação e pela cidadania. Tudo isso tendo como guia a cantora Clara Nunes, eleita a homenageada da edição 2008 do festival. Por meio da figura de Clara uma síntese do Brasil mestiço , o Inverno Cultural pretende discutir a miscigenação de raças, cores, credos, crenças que faz do brasileiro um povo com identidade única e bastante peculiar.

Assim, o Inverno Cultural terá espetáculos para todos os gostos. Na música, seis grandes shows: Maria Rita, Demônios da Garoa e Velha Guarda da Portela, que dialogam com o universo sambista de Clara Nunes, e, para a ala jovem, NX Zero, Toni Garrido e Biquini Cavadão este último, se apresentará na cidade de Barroso, para onde o festival da UFSJ também se estende. Um outro show foi preparado exclusivamente para o Inverno Cultural: trata-se de um espetáculo musical capitaneado pela sambista carioca Dorina, que, segundo o crítico Sérgio Cabral (que, inclusive, estará em São João para um debate com o público) e a cantora Dona Ivone Lara, tem muitas semelhança com Clara: potência vocal, temáticas abordadas nas canções que interpretam, a evocação de uma brasilidade miscigenada. Sob direção de Túlio Feliciano, o show vai apresentar ao público os sucessos das várias fases da carreira de Clara, reinterpretados por Dorina. Durante o evento haverá, ainda, o Festival Pop & Rock, que abre espaço para que jovens bandas, previamente selecionadas, mostrem seu talento.

Nas artes cênicas, destaque para a peça "Clara Estrela", escrita e dirigida pelo dramaturgo Adyr Assumpção, que também foi preparada especialmente para ser apresentada no 21º Inverno Cultural da UFSJ. Concebido para ser um espetáculo cênico-musical, "Clara Estrela" não é apenas uma biografia da cantora. É, segundo Assumpção, uma viagem pela história da música popular brasileira. Outra atração teatral que promete é a montagem "Pequenos Milagres", do grupo Galpão. Nas artes visuais e plásticas, outro evento pensado exclusivamente para homenagear Clara em São João de-Rei é a exposição "O Brasil Mestiço de Clara Nunes", que vai reunir no Solar da Baronesa, atual Centro Cultural da UFSJ, adereços, vestidos, sapatos, cartas e demais objetos pessoais da cantora, que foram cedidos pela irmã dela, dona Mariquita, e que serão organizados de uma maneira que, segundo a curadora, a artista plástica Liliane Dardot, vai surpreender os visitantes. O público ainda vai ter acesso a diversos lançamentos literários entre eles "O Canto Mestiço de Clara Nunes", da professora Silvia Brugger, que, inclusive, motivou a homenagem à cantora , mostra de cinema uma edição especial do Imagem dos Povos sobre o cinema independente da China, além de diversos espetáculos e exposições na rua e no Espaço Cultural Inverno Reciclo, tenda que será montada na área central de São João Del-Rei.

A abertura do Inverno Cultural, no dia 12, fica a cargo do bloco Loucos Varridos, que vai comandar um cortejo pelas ruas da cidade, desde o Largo da Igreja de São Francisco até o Espaço Cultural Inverno Reciclo, onde, depois, acontecerão queima de fogos e show com a sambista Dóris, de Belo Horizonte.

OFICINAS

Apesar da farta programação cultural, as grandes preocupações do Inverno Cultural são a extensão universitária e a aproximação da universidade com a sociedade como um todo. Por isso, as oficinas em sete áreas do conhecimento música, literatura, artes plásticas e visuais, cinema, educação e especiais procuram abranger temas e questões de interesse geral e que, na maioria dos, contribuem para o desenvolvimento sócio-cultural dos participantes. Ao todo, são 70 oficinas que vão desde as danças populares brasileiras, o jogo teatral, a cultura afro-brasileira até o aproveitamento de materiais recicláveis para fazer arte. Esta última oficina, ministrada por professores da Asmare em parceria com a Associação de Catadores de São João Del-Rei (Ascas), vai resultar, ainda, nos adereços que decoram os palcos e tendas do Inverno Cultural.

A seguir, programação completa de eventos culturais. As oficinas estão detalhadas no Guia de Oficinas anexo.

PROGRAMAÇÃO

Sábado 12 de julho

16h Pedro e o Lobo - Teatro Diadokai (RJ)

Teatro-dança tradicional indiano (infanto-juvenil)

Local: Teatro Municipal

16h Quinteto Villa Lobos (quinteto de sopros) Ensaio Aberto

Local: Anfiteatro do Campus Santo Antônio

Abertura oficial do Inverno Cultural

17h30 Concentração no Largo da Igreja de São Francisco;

18h Início da passeata com o grupo Loucos Varridos (BH), passando pelo centro da cidade de São João del-Rei até o Espaço Cultural Inverno Reciclo (tenda);

19h30 Queima de fogos;

20h Show com Dóris (samba)

20h Recital de Violino Solo

Local: Teatro do Campus Santo Antônio

22h Show Demônios da Garoa

Local: Estacionamento do Ginásio do Campus Santo Antônio

Domingo 13 de julho

17h De Banda Pra Lua Grupo de Teatro Armatrux (BH)

teatro infanto-juvenil

Local: Teatro Municipal

18h - Orquestra de Câmara de Ouro Branco Regência: maestro Charles Roussin

Árias de Ópera de Handel, com os solistas Fabíola Protzner (soprano) e Thiago Roussin (baixo-barítono)

Local: Igreja de São Gonçalo

19h - Abertura da Exposição Brasil Mestiço de Clara Nunes

Uma leitura poética da obra da cantora, através de seu acervo pessoal.

Curadora: Liliane Dardot (artista plástica)

Consultora: Professora Sílvia Maria Jardim Brugger (UFSJ)

Visitação: de 14 de julho a 13 de agosto de 8 às 20h

Local: Centro Cultural da UFSJ

20h Quinteto Villa-Lobos (quinteto de sopro)

Local: Igreja de São Francisco de Assis

20h - Exibição de documentário

Jongos, Calangos e Folia - Música negra, memória e poesia.

Duração: 45 minutos

Documentário realizado pelas professoras da UFF - Hebe Mattos e Martha Abreu

Local: Praça de Sant'Ana, em Barroso

21h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Maria Pretinha - BH (funk soul)

Principal: Black Sonora BH (black soul)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Segunda-feira 14 de julho

19h Abertura da Exposição Cada olhar, uma Cidade, do fotógrafo André Fossati

Esta exposição revela detalhes de Belo Horizonte e oferece um passeio contemplativo pela capital mineira.

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Quinteto Villa-Lobos (quinteto de sopro)

Local: Teatro Municipal

21h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Grupo Teto Preto Itapecerica (rock)

Principal: Private Dancers RJ (eletropower-rock)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

De 14 a 18 de julho

Uma viagem pelo Céu Observatório do Valongo UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro Coordenador: Prof. Rundsthein Vasques de Nader.

Exibição das constelações que povoam o firmamento.

Sessões de 30 minutos de 10 às 13h e de 15 às 17h

Público máximo de 30 pessoas (crianças e adultos) por sessão

Local: CESC - Centro Social e Cultural do 11º BIMth

Terça-feira 15 de julho

19h - Lançamento de Livros

Livro: Tectônicas (poesia)

Autora: Solange Cassoti - Editora: Bem-te-vi (Rio de Janeiro)

Livro: Fresta por onde olhar (poesias)

Autora: Ana Elisa Ribeiro

Editora InterDitado (BH)

Livro: Renato Russo e Cazuza: a poética da travessia

rock e poesia nos anos 80 (ensaio)

Autor: José Roberto Silveira - Editora: Malta Editores ( São João del-Rei )

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

19h Quem Quer Comprar Centro de Investigação Artística - CIA (RJ)

performance teatral

Local: Largo da Igreja de São Francisco de Assis

20h Aula Show Regina Machado (MPB)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

21h Óidipous, filho de Laios Companhia Inconsciente em Cena (RJ)

Espetáculo teatral adulto

Direção: Antônio Quinet

Classificação etária: 16 anos

Local: Teatro Municipal

22h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Banda Gotta - BH (pop rock)

Principal: Ímpar Santa Luzia (power pop rock)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Quarta-feira 16 de julho

18h - Procissão de Nossa Senhora do Carmo

Início da procissão: na Igreja de Nossa Senhora do Carmo.

Percurso: pelo centro histórico.

Chegada da procissão: na Igreja de Nossa Senhora do Carmo, com Canto do Te Deum Laudamus pela Orquestra Ribeiro Bastos Regência Maria Stella Neves Valle

19h Mostra da videodança  Cedro

Direção de Alexandre Pires e coreografia de Raquel Pires

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

19h30 Abertura da exposição Ousadia das Tramas artista plástico Valdir Gonçalves de Souza

Local: Saguão da sede do Athletic Clube

Visitação: até dia 25 de julho

19h30 Encontro com a Cultura

Sérgio Cabral (jornalista, crítico e pesquisador da MPB) - palestra: Clara Nunes: Uma Trajetória de Sucesso"

21h - Girakamdombe - Cia de Dança Contemporânea da UFRJ

Espetáculo que cria diálogos entre o universo mítico afro-brasileiro e o contexto cotidiano.

Local: Teatro Municipal

Quinta-feira 17 de julho

16h Famiglia Milan e Gran Circo Guaraná com Rolha espetáculo circense

Local: Largo Tamandaré (em frente ao Museu Regional)

18h - Abertura da Exposição Intimidade da fotógrafa Kryca Pujol

Ensaio fotográfico realizado no interior de um quarto solitário, com recursos mínimos, sendo a fotógrafa a própria modelo do ensaio.

Local: Espaço Calêndula

19h Palestra Problemáticas auditivas, soluções visuais

com Yoshio Maurício (Japa!)

Esta palestra explora a imagem como suporte do áudio.

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Flauta e Cravo com Antônio Carlos Guimarães e Felipe Silvestre

Local: Igreja de São Francisco de Assis

21h Estréia da peça teatral Clara Estrela direção Adyr Assumpção

Local: Teatro Municipal

22h Trio Amaranto (música popular brasileira)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Sexta-feira 18 de julho

18h Lançamento de Livro e Premiação dos vencedores

Livro: 8º Concurso de Poesias da UFSJ

Local: Anfiteatro do Campus Santo Antônio

18h30 Concerto de encerramento das oficinas de Música

Local: Teatro do Campus Santo Antônio

19h Mostra de vídeo: Retalhos Digitais

duração: 25 minutos - direção: Rodrigo Maia e Luiz Gustavo Costa

Coletânea de vinhetas sobre São João Del-Rei que relata personalidades, ruas, casas e curiosidades sobre a cidade.

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h ONG Hip Hop Del Rei

Apresentação do grupo de street dance Ritmo em Rua

Shows com Guettow X, Atitude Moral, Ideologia de Paz, Elite Feminina e Unidade R

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Abertura da exposição Ser Sementes artista plástica Márcia Guimarães

Local: Restaurante Entre Atos

Visitação: até o dia 25 de julho

20h30 Lendas Sanjoanenses - By Night Tour

Passeio turístico-teatral, com encenação de lendas

Local: Início na Igreja de São Francisco de Assis

Término no Cemitério da Igreja de Nossa Senhora do Carmo

20h Estréia do musical Clara Estrela

Etnografia da música popular brasileira inspirada na vida e obra da cantora Clara Nunes, especialmente produzida para o 21º Inverno Cultural da UFSJ.

Adyr Assumpção (concepção e direção geral), Rita Gusmão (assistente de direção), Thaís dos Guimarães (direção musical), Doriedson Santana (arranjador e maestro), Maurício Tizumba (ator e cantor), Rita Medeiros (cantora), alunos do curso de música da UFSJ (vozes, cordas, sopro e percussão), Grupo Mucambo (percussão)

Local: Teatro Municipal

22h Show Samba Meu - Maria Rita

Local: Estacionamento do Ginásio do Campus Santo Antônio

Sábado 19 de julho

18h Aula-espetáculo - O segredo da Flor : uma reflexão sobre a arte do ator entre o oriente e o ocidente - Teatro Diadokai (RJ)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Helder Parente (concerto de música antiga)

Local: Igreja de Nossa Senhora do Carmo

21h Clara Estrela espetáculo musical

Etnografia da música popular brasileira inspirada na vida e obra da cantora Clara Nunes, especialmente produzida para o 21º Inverno Cultural da UFSJ.

Local: Teatro Municipal

Domingo 20 de julho

11h Programa de rádio: Especial sobre Clara Nunes

Transmitido da Rádio São João Del-Rei AM - 970 KMZ

Participação: José Mário de Araújo (radialista da Rádio São João), Professora Sílvia Maria Jardim Brugger(consultora da homenagem à Clara Nunes no Inverno Cultural), Ricardo Parreiras (radialista da Rádio Inconfidência AM), Paulo Bastos (radialista da Rádio Inconfidência AM) e Jadir Ambrósio (compositor).

16h O Pastelão Grupo Trama (BH) - teatro de rua

Local: Matozinhos, rua lateral à direita da Igreja de Matozinhos

17h Marionetes a Fio Cia. de Inventos (Tiradentes)

teatro de bonecos

Local: em Antônio Carlos

18h Lançamento de Livros

Livro: Entre a solidariedade e a violência valores, comportamentos e a lei em São João Del-Rei, 1840-1860

Autora: Edna Maria Resende

Editora AnnaBlume Pós-Graduação em História-UFMG - UNIPAC

Livro: Alma Penada (ficção)

Autor: Ibrahim Georges Taier

Segra Setor Gráfico da UFSJ

Local: Biblioteca Municipal Baptista Caetano D'Almeida

20h Piano solo com Maria Teresa Madeira

Local: Teatro Municipal

20h Pedro e o Lobo - Teatro Diadokai (RJ)

Teatro-dança tradicional indiano (infanto-juvenil)

Local: Salão da FAPI - Escola Est. Francisco Antônio Pires, em Barroso

20h Duo, Amor em Cena Cia de Dança PC e Edna (SJDR)

Espetáculo de Dança de Salão

Local: Campos Gerais

20h Clara Estrela espetáculo musical

Etnografia da música popular brasileira inspirada na vida e obra da cantora Clara Nunes, especialmente produzida para o 21º Inverno Cultural da UFSJ.

Local: Teatro Municipal

20h Show NX Zero

Local: Estacionamento do Ginásio do Campus Santo Antônio

Segunda-feira 21 de julho

18h Lançamento de Livros

Livro: Canções do Imaginário popular Comunidade do Bairro São Geraldo São João del-Rei

Coordenação: Profas. Gloria Ribeiro; Betânia Maria Monteiro Guimarães

Grupo PET Ciências Humanas, Estéticas e Artes UFSJ

Revista Vertentes nº31 (UFSJ)

18h30 O construtor do Imaginário desvendando o teatro de bonecos

aula-espetáculo Cia de Inventos (Tiradentes)

Local: Praça Carlos Gomes (ao lado da Igreja de Nossa Senhora do Carmo)

19h Exibição do documentário

Jongos, Calangos e Folia - Música negra, memória e poesia.

Duração: 45 minutos

Documentário realizado pelas professoras da UFF - Hebe Mattos e Martha Abreu

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Lendas Sanjoanenses - By Night Tour

Passeio turístico-teatral, com encenação de lendas

Local: Início na Igreja de São Francisco de Assis

Término no Cemitério da Igreja de Nossa Senhora do Carmo

20h Duo canto e piano Elenis e Jayme Guimarães

Local: Teatro Municipal

21h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Galwem - SJDR (progressivo folk)

Principal: Etno Brasília (rock)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Terça-feira 22 de julho

17h Demonstração de Tai Chi Chuan (movimentos de Chi Kung)

Local: Largo da Igreja de São Francisco de Assis

18h Encontro com a Cultura

Nei Lopes (compositor, cantor e escritos) -palestra "Clara Nunes e os Orixás na Canção Popular Brasileira"

Local: Anfiteatro do Campus Santo Antônio

20h Pequenos Milagres Grupo Galpão

Espetáculo teatral adulto com quatro histórias reais: Cabeça de cachorro, Casal Náufrago, Pracinha da FEB e O Vestido.

Local: Teatro Municipal

21h Trio Arcano (música instrumental brasileira)

Tenda: Espaço Cultural Inverno Reciclo

22h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Uma Nova Orquídia em meu Jardim Alucinógeno - RJ (MPB pop)

Principal: Churrus SJDR (indie alternativo)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Quarta-feira 23 de julho

17h Demonstração de Tai Chi Chuan (movimentos de Chi Kung)

Local: Escadaria do Teatro Municipal

19h Palestra Música e Cinema com Edu Negrão

A palestra visa ressaltar e aguçar a percepção da música dentro da linguagem cinematográfica.

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Luiz Senise e Ronal Silveira (piano solo e piano a quatro mãos)

Local: Teatro do Campus Santo Antônio

20h - Dois Perdidos Numa Noite Suja Cia. Cínica (Vespasiano-MG)

teatro adulto

Local: Teatro Municipal

21h Festival de Música Pop&Rock da UFSJ

Abertura: Ozôme Betim (pop rock)

Principal: Martelo de Pano SJDR (MPB pop)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

Quinta-feira 24 de julho

17h Demonstração de Tai Chi Chuan (movimentos de Chi Kung)

Local: Praça da Av. Tancredo Neves (ao lado da fonte)

19h Lançamento de Livros

Livro: O Canto Mestiço de Clara Nunes

Autora: Profa. Silvia Maria Jardim Brugger (UFSJ)

Editado pela Segra Setor Gráfico da UFSJ

19h30h Pedro e o Lobo teatro infanto-juvenil

Local: Teatro CPP, em Resende Costa

20h Aula-show com Clara Sandroni e Gabriel Improta (MPB)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

21h - Quase Uma Focus Companhia de Dança (RJ)

Local: Teatro Municipal

22h Show Dorina homenagem especial à Clara Nunes no Inverno Cultural

Direção: Túlio Feliciano

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

22h Show Biquini Cavadão

Local: Praça de Sant'Ana, em Barroso

Sexta-feira 25 de julho

17h Concerto de encerramento das oficinas de Música

Local: Teatro do campus Santo Antônio

19h Mostra de vídeo Retalhos Digitais (2º exibição)

duração: 25 minutos - direção: Rodrigo Maia e Luiz Gustavo Costa

Coletânea de vinhetas sobre São João del-Rei que relata personalidades, ruas, casas e curiosidades sobre a cidade.

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

19h - Requiem de Gounoud (coro e solistas)

Regência de Jayme Guimarães

Local: Igreja de São Francisco de Assis

20h No Baixo do Sapateiro espetáculo de sapateado com Steven Harper e Bruce Henri

Local: Teatro Municipal

20h - O construtor do imaginário: desvendando o teatro de bonecos

Cia de Inventos (Tiradentes) aula-espetáculo

Local: Clube Serra Negra, em Ibituruna

21h Dirceu Leite e Gabriel Improta (sax e violão)

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

22h Show Velha Guarda da Portela

Local: Estacionamento do Ginásio do Campus Santo Antônio

Sábado 26 de julho

11h Zig Zague de Histórias Contação de Histórias

Instituto Cultural Aletria (BH)

Local: Pracinha do Tijuco

17h Contos e Cantigas Populares - Cia. Agnes Moço (Niterói)

musical infantil

Local: Espaço Cultural Inverno Reciclo

20h Duo, Amor em Cena espetáculo de Dança de Salão

Local: Clube Social Serra Negra, em Ibituruna

21h Cachorro! Teatro Independente (RJ)

Peça teatral inspirada em Nelson Rodrigues

Local: Teatro Municipal

22h Show Toni Garrido

Local: Estacionamento do Ginásio do Campus Santo Antônio

Imagem dos Povos

De 21 a 25 de julho, às 15h30, no Cine Glória do Shopping Hills

(entrada franca)

Nesta edição do Imagem dos Povos nos aproximaremos da China. Buscamos modos do fazer cultural e do fazer artístico. Conhecer o semelhante e o diferente. Proporcionar o diálogo entre criadores , o público e a cidade que os acolhe. Entender os modos de produção do audiovisual - expressão da cultura das gentes de algum lugar. O que e como é possível fazer. Suas imagens agora são nossas: lanternas vermelhas, sombrinhas, jardins, pincéis, chá; Xangai, Beijing; dragão do mar e da terra; Yang Tsé; rolo da primavera. Pequenas pérolas para o público. Ás vezes lisas, ás vezes barrocas.

Idealização e Coordenação Geral: Adyr Assumpção e Tâmara Braga Ribeiro

Mostra realizada com o apoio da Embaixada da China no Brasil

Uma breve introdução ao cinema independente na CHINA

O cinema independente cresce na China como uma das formas de expressão artística. A maior parte é dirigida por diretores jovens que se formaram em Escolas de Cinema mas não tiveram chances de dirigir filmes. Alguns são amadores. Sendo raramente limitados pelo sistema tradicional de produção de filmes, eles podem tratar de temas tabus, não vistos no cinema dominante. Os filmes mostram situações limite e são chamados de Cinema Underground.

O cinema Underground tem a vantagem de poder tratar de muitos assuntos que a cultura dominante recusa considerar. Todas as espécies de papéis, status e personagens são caracterizados nestes filmes. As diferenças entre o cinema Underground e o cinema Comercial aparecem principalmente nos temas e na abordagem ética. Um dos ramos principais do cinema Underground é o Filme Experimental, que tem sido usado pelos diretores para continuar sua exploração artística.. O que é mostrado neste tipo de cinema diverge muito do que é visto como patriotismo tradicional.

O cinema independente da China continental mostra-se presente em algumas cerimônias de premiação e de exibição promovidas por associações de artistas e estações de TV. Como exemplo, o Festival do Cinema Independente da China, com Zhang Xianmin como diretor do comitê de organização, já ocorreu por quatro vezes, com sucesso, na cidade de Nanjing. O Festival do Cinema Documentário Independente da China, organizado por conhecidos críticos e artistas como Rikun and Zuo Jing, já foi por quatro vezes montado na Aldeia Song (celebrada como ponto de encontro para os artistas independentes)

Hao Jian ,professor da Academia de Cinema de Pequim,curador da seleção China Independent Film Festival

1 Dia 21 de julho às 15h30 no Cine Glória Shopping Hills

"I WANT TO DANCE"- (Kai Shui Yao Tang,Gu Niang Yao Zhuang)

(Eu quero dançar)

China, 2007, 79 min.

Diretor: Hu Shu

Em uma remota tribo de Hmong na china, uma garota de 14 anos, Pian, quer participar da competição local de dança. Porém, os moradores da vila se recusam deixá-la ir, a não ser que ela perca 5 quilos em um mês.

2  Dia 22 de julho às 15h30 no Cine Glória Shopping Hills

"TUYA'S MARRIAGE"

(O Casamento de Tuya)

China, 2007, 96min.

Diretor: Wang Quan'An

Elenco: Yu Nan

Prêmios: Urso de Ouro do 57º Festival Internacional de Cinema de Berlim - 2007.

Numa região extremamente árida localizada nas estepes da Mongólia uma pastora mongol tenta conseguir um novo marido que queira tomar conta dela e de seu esposo, que após um acidente torna-se inválido.

3 Dia 23 de julho às 15h30 no Cine Glória Shopping Hills

THE DOOR"

( A Porta )

China, 2007, 93 min.

Direção: Li Shao Hong

Elenco: Chen Kun, Huang Jue, Lin Shen

Jiang, Hong e Li foram colegas de escola. Jiang é editor. Hong é um empresário bem sucedido que adquiri a editora de Jiang. Dias depois, Hong é achado morto. Na mesma época, Li reaparece e jura nunca ter tentado atacar a namorada de Jiang. Todos esses acontecimentos estão enlouquecendo Jiang, e ele começa a escutar sons atrás das portas. Será um terrível sonho ou será realidade?

4- Dia 24 de julho às 15h30 no Cine Glória Shopping Hills

"THE KNOT" - (Yun Shui Yao)

(Nós)

China, Hong Kong, Taiwan, 2006,107 min.

Direção:Yin Li .

Elenco: Chen Kun, Xu Ruoxuan, Li Bingbing, Gui Yalei, Qin Han, Yang Guimei, Liang Luoshi.

Wang Byun é uma chinesa que vive em Nova York e envia sua filha adotiva para o Tibet em busca do que aconteceu com seu primeiro amor, Chen Qiushui ,sessentas anos depois da separação .Eles se separaram ainda jovens quando Chen Qiushui sai de Taiwan para lutar pela Nova China.

5  Dia 25 de julho às 15h30 no Cine Glória Shopping Hills

"BANHOS"  (Shower)

China, 1999, 90 min.

Direção: Zhang Yang

Elenco: Zhu Xu, Pu Cunxin e Jiang Wu

Abandonado pelo filho mais velho, que foi para Shenzhen tentar melhor sorte, pai de família fica em Beijing cuidando do filho com problemas mentais e exercendo a profissão de mestre de uma casa de banho. Acreditando que o pai tinha morrido, o filho mais velho volta para Beijing e descobre a importância da casa de banho para a comunidade. Absorvido pela cultura do "chuveiro" ("shower"), ele decide encarar as responsabilidades da família.

Eventos associados ao 21º Inverno Cultural da UFSJ

São João del-Rei

Noites Seresteiras

Evento musical com apresentação de Serenata, Bossa Nova e Música Popular Brasileira dos anos 60 e 70.

Dia 11 de julho (sexta-feira) às 19h30

Local: Largo Tamandaré

Barroso

4º Festival Barroso Cultural e 26º Festican Festival da Canção

Programação: www.net-rosas.com.br

Caetanópolis

3º Festival Cultural Clara Nunes

de 09 a 17 de agosto, em Caetanópolis

maiores informações no site: www.caetanopolis.com.br

Pontos de Venda de Ingressos

Posto Maxxi

Rua Maria Teresa, 111 C

Tel: (32) 3372-1046

Agencia Distribuidora de Publicações

Av. Presidente Tancredo Neves, 125

Tel: (32) 3371-7666

Água de Cheiro

Rua Sebastião Sete, 22

Tel: (32) 3371-6217

Olé Sport

Praça Dr. Salatiel, 42

Tel: (32) 3371-4080

Av. Josué de Queiroz, 115(loja 2)

Tel: (32) 3371-7759

A Colegial

Av. Presidente Tancredo Neves, 29

Tel: (32) 3371-7744

Gramcell Celulares

Av. Tiradentes, 623

Tel: (32) 3372-3986

Lima Coutinho Uniformes

Av. Leite de Castro, 168

Tel: (32) 3372-5241

Net Point

Rua Frei Cândido, 188

Tel: (32) 3372-2661

L'aqua di Fiori

Av. Tiradentes, 670

Tel: (32) 3371-8205

Loja Vila do Surf

Rua Marechal Deodoro, nº 48

Tel.: (32) 3371-1193

5º RS METAL reunirá Shaman e grandes nomes do metal gaúcho em Porto Alegre

2008-07-08T17:28:00.001-07:00

- O tradicional festival RS Metal chega a sua quinta edição, desta vez trazendo para a capital gaúcha o Shaman, um dos grandes nomes do metal nacional, ao lado de grandes nomes do metal gaúcho. Confira todas atrações:

- SHAMAN - Formado no ano 2000 quando Ricardo Confessori deixou o Angra, o Shaman apresenta uma mistura de heavy metal, música clássica e world music. Com seu primeiro álbum, "Ritual", a banda esteve nos primeiros lugares das votações da mídia especializada. Tamanho sucesso levou a banda a registrar seu show no Credicard Hall em CD e DVD. Com "Reason", segundo álbum de estúdio, o grupo apresenta uma "pegada mais direta", e após sua turnê muda sua formação, com a saída de três membros originais. Em 2007 a banda lançou o álbum "Immortal" e o apresentará, assim como sua nova formação, pela primeira vez em Porto Alegre no 5º RS Metal - www.shamanimmortal.com

- APOCALYPSE - A banda surgiu em 1983 em Caxias do Sul, na serra gaúcha, quando o tecladista Eloy Fritsch formou uma banda de rock com colegas de escola. Inspirado nos grupos Yes, Genesis, Rush, ELP e Marillion, o primeiro álbum foi lançado em 1990. Desde então o grupo registrou mais três discos de estúdio, uma coletânea, um álbum de regravações e dois discos ao vivo, sendo um gravado nos EUA durante o festival ProgDay, um dos maiores do segmento no mundo. Seu último trabalho foi o DVD "Live In Rio", o primeiro da carreira, gravado ao vivo no Teatro Municipal de Niterói, no Rio de Janeiro, durante o festival "Rock Symphony For The Record" - www.apocalypseband.com

- IRON FIST RS (Motörhead Cover) - Banda formada por veteranos da cena gaúcha que decidiram homenagear a grande banda inglesa Motörhead. Este tributo é formado por Flávio Soares, baixista e vocalista da lendária banda de thrash metal oitentista Leviaethan, Paulo necrovitus, guitarrista e vocalista da banda de black metal Pilatus, uma das mais atuantes da cena extrema gaúcha, e Márcio Jameson, proprietário da A Place..., loja especializada em rock/metal e ex-baterista da Bestial. Toda a formação já tocou ao lado dos maiores nomes do metal mundial como Kreator, Krisiun, Rotting Christ, Morbid Angel, Destruction e Cannibal Corpse, e apresentarão no 5º RS Metal clássicos do primeiro ao último disco dos ingleses

- LEVIAETHAN - A lendária banda de thrash metal Leviaethan foi formada em 1983, época de ouro da cena metálica nacional, tendo lançado em 1990 e 1992 os LPs "Smile" e "Disturbed Mind", pela Rock Brigade Records. Após muitos shows e participação na coletânea da revista Planet Metal a banda parou atividades em 1997, retornando em 2002, com nova formação e uma série de shows pelo sul do Brasil. Atualmente o trio formado por Flávio Soares (vocal e baixo), Dênis "Blackstone" (guitarra) e Ricardo "Ratão" (bateria) está trabalhando na gravação do CD "D-Evil In Me", e tocarão no 5º RS Metal algumas músicas do vindouro petardo

O evento será realizado no domingo, dia 17 de Agosto, no Bar Opinião, e contará também com Abel Camargo, da banda Hibria, e Jorge Krening, colaborador da Roadie Crew, como DJs convidados.

Cronograma do evento:

19h00min - Abertura do bar / DJ Abel Camargo
19h45min - Apocalypse
20h15min - DJ Jorge Krening
20h30min - Leviaethan
21h00min - DJ Jorge Krening
21h15min - Iron Fist RS (Motörhead Cover)
22h00min - DJ Abel Camargo
22h30min - Shaaman

Serviço:

5º RS Metal

Bandas: Shaman, Apocalypse, Iron Fist RS e Leviaethan

Data: 17 de Agosto de 2008

Local: Bar Opinião

Endereço: José do Patrocínio 834 - Cidade Baixa - Porto Alegre-RS

Ingressos: Antecipados a R$20 e no local a R$25

Pontos de Venda: A Place e Multisom do Iguatemi

Informações: info@emanuelseagal.com

Website: www.pisca.com.br

Produção: Pisca & Opinião

Apoio: Tkts do Brasil, Revista Noize, Woodoo e Al Bilo Advocacia

Estação Central do Metrô de BH vira galeria de arte

2008-07-08T12:08:00.001-07:00

Entre os dias 10 e 30 de Julho, a Estação Central do metrô de BH recebe a exposição "Lírica Urbana Provisória", composta por 22 telas do artista plástico Estevão Machado e os vídeos "...daqui pra dentro" e "...daqui pra fora", da videoartista Carol Nogueira. Usuários do transporte coletivo servem de inspiração para o artista, que já havia mostrado seu trabalho nos abrigos de passageiros de ônibus espalhados pela cidade. O título de cada tela mescla o nome do retratado com o número da linha de ônibus utilizada em sua locomoção. O lançamento da exposição acontece às 19h30 do dia 10 de julho, no Museu de Artes e Ofícios. No catálogo, textos críticos de Cacá Brandão e Deise Turrer.

ARTISTA PLÁSTICO ESTEVÃO MACHADO TRANSFORMA ESTAÇÃO DO METRÔ EM GALERIA DE ARTE

Usuários do transporte coletivo urbano servem de inspiração para exposição "Lírica Urbana Provisória", que será inaugurada na Estação Central do Metrô de Belo Horizonte

Segundo o ensaísta e pensador russo Leon Tolstói, "as grandes obras de arte somente são grandes por serem acessíveis e compreendidas por todos". O trabalho do artista plástico Estevão Machado tem como foco esse caráter suas obras sempre estão em constante diálogo com quem normalmente não teria acesso às galerias de arte. O artista sempre luta para que suas obras ganhem o espaço público, tanto que sua última exposição usou dos abrigos de passageiros de ônibus como galeria de arte. O resultado foi surpreendente e pode ser conferido em dois vídeos realizados no período em que as reproduções das telas estavam expostas nos abrigos. Para elaboração dos vídeos, Estevão Machado convidou a videoartista Carol Nogueira, que captou depoimentos com a impressão de quem serviu de modelo para artista no vídeo intitulado "...daqui pra dentro". No outro vídeo "...daqui pra fora" -, depoimentos das pessoas que viam as obras expostas nos abrigos de passageiros de ônibus. Dessa vez o artista plástico escolheu o metrô para servir como espaço de exposição de sua obra.

Assim, entre os dias 10 e 30 de Julho, aquele que passar pela Estação Central do metrô de Belo Horizonte será surpreendido com a presença de 22 telas em tamanho original de autoria do artista plástico Estevão Machado. Junto às telas, o artista também preparou uma vídeo-instalação com os dois vídeos de Carol Nogueira. Assim como os trilhos do metrô rasgam cidade adentro, as telas do artista irão mexer com os sentidos dos usuários do metrô. Mais de cem mil pessoas usam o serviços do metrô diariamente fluxo que seria praticamente inatingível por uma galeria de arte. Desta forma, o diálogo entre arte e espaço público será construído, algo tão necessário nos dias atuais, em que a sensibilidade vem sendo adiada sempre para a próxima estação. Esta é a principal proposta do artista plástico - interagir com o povo nas ruas e nas calçadas expondo sua arte em espaços urbanos e expandindo o alcance da pintura antes confinada em endereços pouco democráticos. O singular nas obras do artista é justamente o fato de serem elaboradas a partir da abordagem dos transeuntes do dia-a-dia. Estevão Machado busca inspiração para suas obras no usuário do transporte coletivo, visando compor "um retrato da paisagem urbana", nas palavras do artista.

Quem se encantou com as imagens do artista plástico nos abrigos de ônibus da capital, agora terá a oportunidade de ver a exposição completa no metrô. Dessa vez, a exposição "Lírica Urbana Provisória" será apresentada na Estação Central do Metrô de Belo Horizonte. O lançamento acontece às 19h30 do dia 10 de julho, no Museu de Artes e Ofícios da capital. A mostra faz parte do projeto "Estação Aberta", iniciativa da CBTU-BH cujo objetivo é abrir os espaços do metrô em Belo Horizonte para ações culturais e de responsabilidade social.

Na exposição, Estevão Machado reunirá suas vinte e duas telas e os vídeos "...daqui pra dentro" e "...daqui pra fora" dirigidos por Carol Nogueira. Os vídeos têm conteúdo poético e pretendem provocar sinestesia no espectador. As telas estarão dispostas em seqüência, tendo em cada extremidade um dos vídeos em exibição no interior de um cubo branco.

O catálogo promocional das obras do artista estará disponível na abertura da exposição. O material contém as pinturas do artista plástico Estevão Machado em miniatura, uma mini-biografia dos modelos retratados e textos críticos de Cacá Brandão e Deise Turrer.

Como o usuário de transporte coletivo vira modelo para o artista, a obra de arte ganha o nome do próprio modelo associado ao número da linha de ônibus que a pessoa utiliza. A exposição "Lírica Urbana Provisória" de Estevão Machado poderá ser vista nas plataformas da Estação Central do metrô de Belo Horizonte, entre os dias 10 e 30 de julho, no horário normal de funcionamento do metrô. Um kit com os vídeos do artista estará à venda durante a abertura da exposição.

A exposição tem o patrocínio da Petrobrás e apoio institucional da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Municipal de Cultura e da Lei Rouanet. Apoio do MetroBh, CBTU e Ponto Chick Mídia Exterior.

Estevão Machado

O artista plástico Estevão Machado é formado em Comunicação Visual na UEMG e fez cursos de extensão em gravura em metal na UFMG e na Fundação de Arte de Ouro Preto. Participou também do curso Oficina Multimédia da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Já exerceu atividades em publicidade e design gráfico.

Carol Nogueira

Dirigiu e editou os curtas "Daqui para Dentro" e "Daqui para Fora" do artista plástico Estevão Machado. É doutoranda em Ciências da Informação e da Comunicação pela Universidade de Paris, na França. Possui grande experiência na área de vídeo e já formatou programas como o Dango Balango na TV Cultura e uma série com seis documentários para a TV Futura.

EXPOSIÇÃO LÍRICA URBANA PROVISÓRIA

DE 10 A 30 DE JULHO

ESTAÇÃO CENTRAL DO METRÔ DE BH

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO DO METRÔ

Cine Humberto Mauro exibe pré-estréia do documentário Velhas Guardas - Os Encontros

2008-07-08T12:06:00.001-07:00

Neste próximo sábado, 12 de julho, os amantes de cinema e de samba poderão assistir à pré-estréia de Velhas Guardas – Os Encontros, um documentário de Joatan Berbel, com a presença do cineasta. A sessão acontece às 18h, no Cine Humberto Mauro, e tem entrada franca. A retirada dos ingressos deve ser feita meia hora antes da sessão.

O filme, realizado entre 2006 e 2008, aborda a história, a memória e a organização daqueles que fundaram as escolas de samba no Rio de Janeiro. A partir da década de 80, compositores, antigos diretores e sambistas da Velha Guarda foram, aos poucos, sendo substituídos por uma geração que privilegiou o carnaval como negócio, criando uma verdadeira "indústria do carnaval". O desfile das escolas de samba recebeu uma nova configuração, na qual o "samba no pé" perdeu espaço para a imponência dos carros alegóricos e o samba enredo se tornou secundário diante dos efeitos e pirotecnias visuais. Relegados a um segundo plano em suas escolas de samba, os representantes das Velhas Guardas organizaram uma Associação e em 1989 passaram a promover um encontro aos domingos.

Nestes encontros, mais de 80 grupos desfilam, confraternizam, trocam idéias e, juntos, conservam a tradição do samba do Rio de Janeiro. O documentário Velhas Guardas procura apresentar um panorama deste movimento, através de entrevistas com seus principais personagens, entre eles Nelson Sargento, Dona Ivone Lara, Zuzuca, Baianinho, Noca da Portela e Monarco. Com ritmo e harmonia, os grandes nomes do samba carioca contam e cantam a história do surgimento das escolas de samba no Brasil.

SERVIÇO

Evento: Velhas Guardas – Os encontros

Data: 12 de julho, sábado

Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes

Av. Afonso Pena, 1537, Centro

Valor: Entrada franca com retirada de ingressos meia hora antes da sessão

Informações: 3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

Mostra (in) dependente de dança?

2008-07-08T12:04:00.001-07:00

Dia 10 de julho* terá início a "Mostra (in) dependente de dança?", idealizada e realizada pela Cia. Borelli e o grupo Teatro de Paisagem. Até 10 de agosto, seis companhias paulistanas ocuparão o Espaço Maquinaria, no bairro da Bela Vista, para mostrar seus últimos trabalhos de dança: Cia. Borelli de Dança, Solos e Reverberações, grupo IN VITRO, Cia. Nósláemcasa, Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos e Cia. Fragmento são os grupos que formam a programação da "Mostra (in) dependente de Dança?".

Grafada com um ponto de interrogação no final, a própria nomenclatura da mostra diz a que veio: questionar a independência dos grupos de dança de São Paulo. Segundo Sandro Borelli, um dos idealizadores da mostra, "fazer arte precisa ser um ato político e reflexivo, sempre, e o fato dos grupos participantes da mostra serem fomentados não anula a discussão sobre a 'independência' (ou não) do fazer artístico".

Na abertura da mostra, a Cia. Borelli fará a estréia do seu mais novo espetáculo baseado em Franz Kafka: Artista da Fome. Publicado em 1922, o livro do autor austro-húngaro trata de um arquétipo de si próprio: um indivíduo marginalizado pela sociedade. Kafka observou, no começo do século passado, um mundo muito próximo ao nosso, em que o artista está exposto, sempre, como numa jaula, fazendo de si espectador e espetáculo.

Faz parte da programação da mostra a discussão de políticas públicas para cultura - especificamente teatro e dança - juntamente com representantes do poder público. Todas as esferas políticas que envolvem a cultura (secretarias municipal e estadual e Funarte, no âmbito federal) foram convidadas a debater o momento atual do país. Workshop, debate de processo de criação, demonstração de trabalho e uma exposição de fotos e vídeos exibida antes de cada espetáculo completam a programação que se encerra em 10 de agosto.

10 a 13 de julho - estréia de "Artista da Fome", com a Cia. Borelli de Dança.

(Projeto Contemplado pelo PAC criação para Dança 2008).

Quinta a Sábado, 21h e Domingo, 20h.

Dur: 60 min Recom: 14 anos

16 a 18 de julho - "Solos e Reverberações". Artistas criadores e intérpretes: Alan Scherk, Eduardo Fukushima, Júlia Rocha, Manuela Afonso, Marcelo Moraes, Samanta Barros e Suzana Bayona. (Sete solos iniciados no projeto de pesquisa prática "10 solos e reverberações" da Key Zetta e Cia., contemplado com o prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna).

Quarta a Sexta, 21h

· 16 de julho, quarta-feira:

O Cego e o Aleijado, de Alan Scherk, dur: 25 min, recom: livre

Ecologias, Suzana Bayona, dur: 15 min, recom: livre

Dur total: 40 min

· 17 de julho, quinta-feira:

O principio da incerteza, Samanta Barros, dur: 20 min, recom: 14 anos

Tentativa de salvar o mundo 1, Júlia Rocha, dur: 30 min, recom: 14 anos

Dur total: 50 min

· 18 de julho, sexta-feira:

Um conto de um ponto de tempo, Manuela Afonso, dur: 20 min, recom: livre

Entre Contenções, Eduardo Fukushima, dur: 17 min, recom: 12 anos

Uma história encerrada no mundo, Marcelo Moraes, dur: 30 min, recom: 12 anos

Dur total: 62 min

19 e 20 de julho - "Três Olhares sobre a Dança", com o grupo IN VITRO.

(Projeto Contemplado pelo PAC circulação para Dança 2008).

Sábado, 21h e Domingo, 20h.

Dur: 55 min, recom: livre

24 a 27 de julho - "Estudo para UMA DANÇA", com a Cia. Nósláemcasa.

Quinta a Sábado, 21h e Domingo, 20h.

Dur: 40 min, recom: livre

31 de julho e 01 de agosto - "Memorial do Quarto Escuro", com o Coletivo de Artistas Intermitente Abismo de Sonhos.

(Projeto Contemplado pelo PAC criação para Dança 2008).

Quinta e Sexta, 21h.

Dur: 40 min, recom: 16 anos

02 e 03 de agosto - "Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours", com o Coletivo de Artistas Intermitente Abismo de Sonhos.

Sábado, 21h e Domingo, 20h.

Dur: 45 min, recom: 16 anos

07 a 10 de agosto "Beije Minha Alma", com a Cia. Fragmento.

(Espetáculo criado originalmente para o 12° Cultura Inglesa Festival).

Quinta a Sábado, 21h e Domingo, 20h

Dur: 50 min, recom: 16 anos

WORKSHOP E DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO

(Atividades gratuitas, inscrição antecipada através do e-mail mostraindependentededanca@gmail.com)

Dia 12 de julho das 14 às 17h - workshop com a Cia. Borelli de Dança. Gratuito 15 vagas. (Obs: é necessário enviar carta de intenção)

Dia 03 de agosto das 14 às 16h - demonstração de trabalho do Coletivo de Artistas Intermitente Abismo de Sonhos.

DEBATE COM AS COMPANHIAS

(O debate com os grupos ocorre no termino da apresentação)

Dia 17 de julho (Quinta-Feira) com o grupo Solos e Reverberações e Key Zetta e Cia.

Dia 20 de julho (Domingo) com o Grupo IN VITRO

Dia 27 de julho (Domingo) com a Cia. Nósláemcasa

Dia 10 de Agosto (Domingo) com a Cia. Fragmento

DEBATE SOBRE POLÍTICAS PÚBLICAS (ENTRADA FRANCA)

Dia 23 de julho (Quarta-Feira) às 20h "Políticas Públicas para Cultura".

Debate entre os movimentos organizados de teatro e dança com representantes da Cooperativa Paulista de Dança, Mobilização de dança, Grupo Redemoinho de Teatro, Roda de Fomento e Movimento de Teatro de rua.

Dia 05 de Agosto (Terça-Feira) às 20h "Políticas Públicas para a Dança"

Mediador/Provocador Convidado: Marcos Moraes

Debatedores convidados: Carmen Gomide (Presidente da Cooperativa Paulista de Dança), João Sayad (Secretario de Cultura do estado de São Paulo) e Celso Frateschi (Presidente da Funarte).

Espaço Maquinaria

Endereço: Rua 13 de Maio, 240 Bela vista São Paulo/SP

Telefone: 011 3259-7580

Lotação: 80 lugares

Horário de bilheteria: uma hora antes

Ingresso: R$10

Aceita cheque

Show no Parque Cultural Ecológico Marcos Mazzoni no dia Mundial do Rock

2008-07-08T05:55:00.001-07:00

O PEDRA LASCADA fará um grande concerto em homenagem ao "Dia Mundial do Rock".

Será um evento intitulado "Rock no Parque", no dia 13/07/2008, a partir das 14 horas, no Parque Ecológico Cultural Marcos Mazzoni.

A entrada é franca.

O Parque está localizado à Rua Dep. Bernardino de Sena Figueiredo, nº 2102. O acesso poderá ser feito, também, através das Portarias localizadas na Rua Prof. Júlio Otaviano Ferreira (ao lado da Igreja de Santa Luzia) e pela Av. José Cândido da Silveira - Cidade Nova - BH.

O telefone do Parque é: (31)3277-5621

Máquina de Pinball

2008-07-07T11:38:00.001-07:00

Estréia no Galpão Cine Horto, no dia 10 de julho, às 21h, o espetáculo Máquina de Pinball, inspirado no texto da escritora gaúcha Clarah Averbuck, projeto realizado com recursos do Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro 2007. Clarah Averbuck é integrante da novíssima geração de escritores que utiliza a Internet como meio de divulgação de seus textos. O espetáculo fica em cartaz até dia 27 de julho, às quintas, sextas, sábados às 21h e aos domingos às 19h. Nos dias 11 e 18 de julho haverá espetáculos extras no horário alternativo de 22h30.

Com direção de Gil Esper, Máquina de Pinball relata a história de Camila, uma jovem de vinte e poucos anos, escritora, viciada em anfetaminas e em baladas, que deixa a família, os gatos e o namorado, para tentar se estabelecer em um minúsculo apartamento em São Paulo. A linguagem fragmentada do espetáculo lembra um videoclip nele estão presentes litros de álcool, cigarros, beijos, vexames, músicas e paixões-relâmpagos. O espetáculo trata de temáticas universais - solidão, amor, relacionamentos e vícios - mostrados através de elementos do universo contemporâneo como vídeo, música, cinema, etc.

"Quando começamos o processo de criação, elegemos Marina Vianna, responsável pela adaptação do texto e eu - alguns temas marcantes: dívidas, sexo, drogas e Brasil que, dentro do universo em que o espetáculo se insere, necessitavam de um mínimo de reflexão. São temas que estão entrelaçados. Não estão isolados ou se fecham neles mesmos, mas optamos por, num primeiro momento, trabalhar cada um em separado, criando imagens, buscando referências e reflexões para que posteriormente, eles se envolvessem novamente na trama da cena. Enfim, são quatro eixos que remontam a uma realidade específica; recortes de pensamentos e relatos do viver no caos contemporâneo, tendo como porta-vozes uma moça e dois moços com menos de trinta anos", analisa o diretor Gil Esper.

Gil e Marina optaram por trabalhar com uma atriz e dois atores, pois não tinham interesse em criar duplos de Camila com discursos díspares, além de poderem criar mais relações cênicas em acordo com o livro, que tem um número bem maior de personagens masculinos do que femininos.

"Poderíamos ainda colocar esse discurso de Camila - na boca dos dois atores, o que parecia abrir mais possibilidades, sem a contradição discursiva. O livro de Clarah trata de uma temática que é muito próxima de nós. Fazemos parte de uma mesma geração, e por isso tivemos muito cuidado para não levantar bandeiras e nem fazer juízo de valor com relação aos hábitos da personagem," explica o diretor.

Desejos, paixões e humor

"O texto chamou minha atenção pela fluidez - em formato de blog - pela narrativa fragmentada, rápida, sem início ou fim, sem ordem cronológica definida, própria da sociedade contemporânea ocidental. Escrito na primeira pessoa, Máquina de Pinball é um debochado tratado sobre desejos, paixões, coragem e sentimentos contraditórios, conta a atriz e produtora Priscilla D´Agostini, responsável pelo projeto de transpor para o teatro a história de Clara Averbuck, e que interpreta a personagem Camila. Nos papéis masculinos, estão os atores Isaque Ribeiro e Rodrigo Fidelis.

Segundo Priscilla, o espetáculo procura sublinhar questões contemporâneas que, na verdade, fazem parte do universo de todo ser humano. O espectador pode construir diversos sentidos de acordo com a sua vivência. "O processo se baseia em uma das propostas do agrupamento de artistas O Coletivo: trabalhar com linguagens distintas de criação, com atores e equipe com formações e linhas diferentes, em busca de uma linguagem híbrida. A experimentação se dá também na dramaturgia; o texto foi construído durante o processo", relata.

A referência imagética passa por mídias contemporâneas como a internet, a TV, o blog, animações, que são permeadas pelo movimento, pela imagem e pelo som, em equilíbrio. "Era inevitável utilizar esses recursos, já que estamos levando para cena o texto de uma blogueira. O uso de outras mídias nos leva a mais espaços e lugares de enunciação", diz o diretor Gil Esper.

Tanto o texto de Clara Averbuck, quanto o espetáculo se utilizam do humor, da ironia para falar de assuntos contemporâneos tão fortes como solidão, vícios, dificuldades de sobrevivência. "É um humor típico de quem cresceu nos anos oitenta vendo muita televisão, lendo histórias em quadrinhos, escutando rock e suas derivações e percebendo que o mundo sério dá errado, na maioria das vezes... Mas em nosso caso nos apoiamos em Caetano e pensamos: ´ou não´. Então trabalhamos duro, ensaiamos muito e como adultos sérios, mas com certa dose de ironia sobre o texto, sobre nós mesmos e sobre nosso trabalho, adotamos essa postura tanto textual como esteticamente. Foi essa a forma que encontramos para lidar com o texto e a cena. Ao nos contrapor ao pensamento de Camila, ou mesmo quando nos identificávamos com ele, estávamos muito próximos. A verdade é que abusamos do auto-deboche", complementa Gil Esper.

Camila e a Máquina de Pinball

Uma máquina de pinball é um equipamento ultrapassado, uma raridade difícil de se encontrar no mercado.´Tem que apertar os botões certos, na hora certa, pra poder ganhar´. "É um jogo dinâmico, frenético e muito simples, mas as chances de perder são sempre grandes, certos obstáculos que estão colocados na máquina, mudam completamente a direção da bolinha no decorrer de uma partida. A vida de Camila se assemelha a essa máquina frenética: muito ela arrisca, muito ela perde, mas muito ela ganha também; no decorrer, tanto do livro, quanto do espetáculo, Camila vai arriscando algumas fichas, ou bolinhas, nessa metáfora de Pinball, sem muito sofrer com as escolhas que fez", conclui o diretor.

Máquina de Pinball é um espetáculo em que os elementos definidores da cena dialogam para compor uma nova proposta de linguagem cênica. Repleto de referências, desde blogs a Álvaro de Campos, John Fante e Bukowski, o espetáculo remonta à fragmentação das relações humanas, à velocidade do influxo de informações, através de uma possível estética da contemporaneidade. Assim, o espectador é convidado a deixar uma postura passiva e construir diversos sentidos de acordo com a sua vivência.

Mais informações:

Aff! Comunicação e Cultura: Rua Fluorina, 1590 / Santa Efigênia

(31) 3463-3141

Priscilla D'Agostini

(31) 9994-9393

prisdagostini@yahoo.com.br

Rafaela Cappai

(31) 9706-5541

rafacappai@gmail.com

Clarah Averbuck

Clarah Averbuck faz parte de uma leva de jovens que iniciaram a carreira divulgando seus textos através de um blog na Internet. A escritora fala sem pudor sobre o mundo ao seu redor, retratando a juventude urbana, hedonista e consumista da qual faz parte. Pela facilidade com que trata o que interessa ou atormenta a juventude, Clarah rapidamente se tornou uma personalidade no meio virtual, e seu blog chegou a ter mais de mil acessos diários.

Priscilla D´Agostini

Depois de participar de um curso livre de teatro, por dois anos, onde integrou duas montagens, Priscilla D´Agostini participou do Oficinão Galpão Cine Horto-2000, que resultou no espetáculo "Por toda a minha vida", com direção de Eduardo Moreira. Em 2001, participou do Festival Cenas Curtas com "Sentimento São". Posteriormente, atuou nos espetáculos "A Bela e a Fera" (Prêmio Sinparc de melhor espetáculo infantil em 2002/2003); "Três Mulheres para Fernandinho" - texto e direção de Sérgio Abritta (Prêmios Sesc/Sated/MG de melhor texto original, melhor comediante para Paulo Rezende e revelação em artes cênicas), de 2003 a 2005; "Cabaré Humor" (com recursos do Prêmio Funarte de Teatro 2006), de 2007 a 2008.

Isaque Ribeiro

Formou-se em teatro pela UFMG em 2006. Participou, entre outros, dos espetáculos "Quando você não esta no céu" (2006), com direção de Carlos Gradim (pelo qual foi indicado ao Prêmio Usiminas/Sinparc-2007 de melhor ator coadjuvante); "Cinema" (2005), com direção de Anderson Aníbal; "Decameron" (2004), com direção de Kalluh Araújo; "Pluft, o Fantasminha" (pelo qual foi indicado ao Prêmio Usiminas/Sinparc-2003 de ator revelação).

Rodrigo Pereira Fidelis

Bacharel em Artes Cênicas pela UFMG em 2004, o ator tem, entre seus principais trabalhos, "Doidos...pra casar"(1999), "Caminhos de Sombras da Poesia" (2000), "Entre uma Coisa e Outra" (2000), "Neuróticos e Cornudos" (2001), todos com direção de Ítalo Mudado. E mais: "No país da Gramática" (2001), dentro do II Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto, com direção de Bya Braga; "Os Strippers" (2002), dentro do III Festival de Cenas Curtas Galpão Cine Horto, com direção de Leonardo Bertholini; "Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny" (2003), com direção de Antonio Hildebrando; "Coração Brasileiro" (2004) com direção de Docimar Moreyra; "Lirios" (2004), com direção de Fernando Mencarelli; "Mundos Possíveis", com direção de Paolo Mandatti e "Quando o Peixe Salta" direção de Rodrigo Campos e Fernando Mencarelli, ambos de 2006.

Texto original: Clarah Averbuck

Direção: Gil Esper

Elenco: Priscilla D´Agostini, Isaque Ribeiro e Rodrigo Fidelis

Adaptação: Marina Viana

Assistentes de direção: Marina Viana e Flávia Fernandes

Vídeos: Alexandre Braga e João Castilho

Trilha sonora: Gustavo Scarpa

Figurinos: Paolo Mandatti

Cenário: Gil Esper

Iluminação: Marina Arthuzzi e João Dadico

Direção de produção: Priscilla D'Agostini

Produção executiva: Rafaela Cappai

Assistentes de produção: Luciana Naves e Sarah Torres

Produção: Aff! Comunicação e Cultura

Realização: O Coletivo

Patrocínio: Arcelor Mittal, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

Apoios: Agranel, Capsugel, Gigliola Studio, Orbit, Planet Sport, Visual Sistemas Eletrônicos.

Estréia: 10 de julho, às 21h

Local: Galpão Cine Horto rua Pitangui, 3.613/Horto - Tel: 3481-5580 Temporada: quintas, sextas, sábados, às 21h; domingos, às 19h, até dia 27 de julho.

Horários especiais: nos dias 11 e 18 de julho, sextas-feiras, além do espetáculo às 21h, haverá apresentações extras às 22h30, com ingressos a R$7 (meia-entrada estendida a todos as categorias)

O Coletivo:

Máquina de Pinball é o quarto trabalho do agrupamento de artistas "O Coletivo", fundado pelas atrizes e produtoras Priscilla D`Agostini e Rafaela Cappai. Ganhador do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2007 e patrocinado pela Arcelor Mittal, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

O termo coletivo não designa apenas um grupo. A palavra 'grupo' está contida no conceito de coletivo, mas não resume todos seus atributos. Sem líderes e de hierarquia horizontal, os coletivos são uma maneira consciente de relação participativa voltada para a ação. Esse tipo de formação artística não é, nem de longe, uma novidade, e sempre esteve em voga, sendo uma tradição na história da contracultura e da arte alternativa, mas o advento da Internet e dos meios eletrônicos deu novo gás à prática. Os participantes dos coletivos se integram por afinidades, colaborando conscientemente com suas diferentes especialidades, por uma idéia em comum, sendo cada vez mais multidisciplinares e interdisciplinares, buscando o aperfeiçoamento de

novos métodos de colaboração conjunta, reconhecendo e aplicando suas potências. Olhar a arte pelo processo coletivo é ampliar os limites transformadores da linguagem e da experiência, seus campos de atuação e suas intersecções com os outros territórios do conhecimento. A arte, fortalecida no coletivo, pode ter seu potencial amplificado e mais amplamente difundido, já que mais informação, mais conhecimento e mais experiências circulam para uma construção coletiva de realidades. O rótulo coletivo não tem definição mais específica do que um grupo de colaboradores que se unem para realizar algo em conjunto, e é justamente essa dificuldade de classificação que torna a possibilidade uma opção tão viável para os que querem se expressar artisticamente. E é essa idéia que o projeto "Máquina de Pinball Laboratório Conceitual de um Coletivo" quer espalhar e fazer multiplicar. O coletivo como possibilidade de organização de grupos de artes cênicas, pois acreditamos que a idéia de coletivo surge de uma questão de sobrevivência, já que os artistas têm uma necessidade básica de agrupamento, de realizar trocas, de buscar novas formas de expressão. Além disso, a estrutura enxuta e o investimento coletivo potencializam recursos e idéias, e podem ser uma alternativa bastante viável para grupos do interior do estado, que querem praticar arte, com boas idéias, poucos recursos, mas com ações compartilhadas, já que entre as qualidades do agrupamento coletivo estão a velocidade na produção, a possibilidade de desenvolvimento de especialidades, e de se trabalhar com que se quer, garantindo liberdade artística e financeira para os integrantes do agrupamento. Ao iniciar o projeto "Máquina de Pinball", "O Coletivo" vivencia uma etapa importante em seu processo de criação e de continuidade, com vistas ao aprimoramento técnico e artístico, e quer fazer divulgar a possibilidade que tanto lhe caiu bem.

Principais trabalhos em artes cênicas:

2006: "Um Céu de Estrelas" (de Fernando Bonassi, direção de Yara de Novaes), Prêmio Funarte-Petrobrás de Teatro-2005;

2007: "Cabaré Humor" (direção de Sérgio Abritta), Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro

2007: "Parcours"

Prêmio Estímulo às Artes/Dança do Palácio das Artes

Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança 2007

Pinball

Pinball é um jogo eletro-mecânico onde o jogador manipula duas ou mais 'palhetas' de modo a evitar que uma ou mais bolas de metal caiam no espaço existente na parte inferior da área de jogo. A bola, quando entra em contato com certos objetos espalhados pela área de jogo, aumenta a pontuação do jogador.

As primeiras máquinas eram mecânicas e ao longo das décadas foram se sofisticando. Na segunda metade dos anos 70, incorporaram importantes avanços, passando a apresentar painéis de pontuação digitais (displays de LEDs), efeitos sonoros e visuais mais interessantes e maior complexidade de jogo. No início dos anos 80, passaram a incorporar fala sintética.

Nos anos 80, os chamados fliperamas (casas de jogos eletrônicos) eram uma coqueluche nos centros das grandes cidades. Aos poucos, a reputação destas casas (outrora ruim) foi melhorando e elas invadiram os shoppings centers e endereços mais nobres.

Hoje, no início do século XXI, ainda que com menos glamour, as máquinas ainda existem e têm seus adeptos, mesmo com a concorrência dos jogos de computador. (Fonte: Wikipédia)

Projeto de poesia completa três anos na próxima terça-feira

2008-07-07T11:35:00.002-07:00

Lembramos a todos que na próxima terça-feira, 08 de julho, o Terças Poéticas celebra três anos de vida. Para a comemoração ser completa, um importante grupo de artistas vai interpretar as mais diferentes vozes poéticas contemporâneas brasileiras em diálogo com imagens do fotógrafo Paulo Lacerda, registradas ao longo de todas as edições do projeto desde sua estréia. Daniel Bilac, Jovino Machado, Luiz Edmundo Alves, Mário Alex Rosa, Milton César Pontes e Tanussi Cardoso farão homenagem a Márcio Carvalho. O encontro acontece às 18h30, nos Jardins Internos do Palácio das Artes e tem entrada franca.

Palavra, imagem, som, corpo e performance. A edição de aniversário do Terças Poéticas promete inovar ao trazer aparatos como a literatura em sintonia com experiências além do papel. Os seis poetas convidados irão apresentar poemas ao vivo em diálogo com as fotografias de Paulo Lacerda. Haverá ainda o lançamento dos jornais "A Parada" e "Os Impublicáveis".

POETAS AO VIVO

A exemplo de Altino Caixeta de Castro, homenageado na primeira edição do projeto, Tanussi Cardoso, poeta do Rio de Janeiro, participará lendo poemas próprios e homenageando Márcio Carvalho, autor de "Navalhas Voadoras Para Cortar a Tarde", publicado em 2006, pelo Sindicato dos Escritores do Rio de Janeiro. Márcio Carvalho nasceu em 12 de abril de 1967 e morreu em 09 de fevereiro de 2007, Rio de Janeiro.

Tanussi Cardoso publicou "Viagem em torno de", "Exercício do Olhar", etc. Milton César Pontes, "Sabra", "Arímicas", etc. Mário Alex Rosa organizou as antologias "Pelada Poética" e "Poesia Revista", e tem no prelo "Via Férrea". Luiz Edmundo Alves edita o site www.tanto.com.br e publicou "Fotogramas de Agosto", "Na Contra Luz", etc. Jovino Machado publicou "Balacobaco" e "Fratura Exposta", etc. Daniel Bilac estuda Artes Visuais na UFMG e edita o jornal "A Parada".

PROJETO TERÇAS POÉTICAS

Sempre cruzando linguagens, participaram do Terças Poéticas: Iacyr Anderson de Freitas, Fernando Fábio Fiorese Furtado e Prisca Agustoni, de Juiz de Fora. Osvaldo André de Melo, de Divinópolis. Narciso Durães, de Salinas. Aroldo Pereira, de Montes Claros. Adolfo Maurício Pereira, de Cruzília. Sebastião Nunes, de Sabará. Romério Rômulo e Guiomar de Grammont, de Ouro Preto. Bruna Piantino, de Betim. Wagner Moreira, Adriana Versiani, Babilak Bah, Ronaldo Zenha, Alécio Cunha, Murilo Antunes, Gilberto de Abreu, Ana Elisa Ribeiro, Vera Casa Nova, Rogério Zola Santiago, Waldemar Euzébio Pereira, Vírus Mundanus.

Poetas de outros estados também já fizeram parte do projeto ao longo dos três anos: Fabrício Carpinejar, do Rio Grande do Sul. Antonio Cícero, Guilherme Zarvos, Brunto Cattoni, Artur Gomes, do Rio de Janeiro. Luiz de Aquino, de Goiás. Ricardo Corona, Zeca Leite, do Paraná. Claudio Daniel, de São Paulo. Floriano Martins, do Ceará. Odete Costa Semedo, de Guiné-Bissau.

As homenagens contemplaram importantes nomes da literatura como Emílio Moura, Adão Ventura, Rosário Fusco, Dantas Mota, Lúcio Cardoso, Bueno de Rivera, Al Berto, Florbela Espanca, Mário de Sá Carneiro, Rainer Maria Rilke. E muitos outros poetas vêm fazendo dos jardins internos do Palácio das Artes um espaço aberto à poesia de todos os nomes e sentidos.

O projeto Terças Poéticas volta em agosto de 2008.

"MUROS DO JARDIM TERESÓPOLIS" LEVA CULTURA À COMUNIDADE DE BETIM

2008-07-07T11:35:00.001-07:00

Iniciativa do programa Árvore da Vida transforma os muros de creches, escolas e asilos do bairro por meio da arte dos 25 jovens participantes

Trabalhar a arte como instrumento de inclusão social. Com esse propósito, o Árvore da Vida programa social mantido pela Rede Fiat de Cidadania deu vida ao projeto "Muros do Jardim Teresópolis", que na próxima quarta-feira (09/07), às 10h, encerra, oficialmente, sua segunda edição. Há muito o que comemorar, já que os 25 jovens envolvidos diretamente na atividade levam na bagagem uma rica experiência cultural, além de técnicas de grafite e serigrafia e deixam para a comunidade onde vivem um visual mais moderno, alegre e diferenciado.

Na sede do Árvore da Vida (no bairro Jardim Teresópolis, em Betim), todos os envolvidos no projeto vão se reunir para além de relembrar as aulas e as viagens conferir um dos resultados do trabalho: o catálogo do "Muros do Jardim Teresópolis", que reúne registros da trajetória do grupo. E para que parceiros e convidados possam conhecer os muros grafitados, será oferecido um tour por todos os espaços que receberam as intervenções.

O projeto, além de colorir as ruas do bairro, ofereceu uma nova percepção de arte aos alunos: "Eu tinha um conceito diferente sobre grafitagem. Eu achava que era vandalismo. Hoje eu vejo como arte. Estamos fazendo arte, mas com um pensamento crítico", afirma Rodrigo Avelino, um dos participantes do "Muros do Jardim Teresópolis".

AULAS E INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS

Durante cinco meses, os jovens com idade entre 15 e 22 anos - tiveram aulas de criatividade, desenho, história da arte e técnicas de grafite, sob a coordenação do artista plástico Rui Santana, que desenvolveu a proposta metodológica da ação. Ele afirma que a intenção da arte é estabelecer um diálogo entre o criador e o mundo, entre o indivíduo e a sociedade, recarregando de significados esse universo artístico. "Assim nasceu o Projeto Muros do Jardim Teresópolis, pensando na utilização da arte como uma forma de reflexão da realidade, que serviu de suporte para a formação de jovens da comunidade", afirma.

A primeira fase do projeto, batizada de "Expresso da Apreciação", proporcionou aos alunos viagens e passeios ao Rio de Janeiro (RJ), Ouro Preto (MG), Brasília (DF), Lagoa Santa (MG) e região da Pampulha, em Belo Horizonte. Os jovens visitaram museus, galerias de arte, patrimônios históricos e culturais, sítios arqueológicos e construções arquitetônicas, com o objetivo de tornar palpável a teoria ensinada nas aulas, proporcionar maior conhecimento sobre a história da arte, promover a valorização do patrimônio cultural e artístico, além de ampliar o diálogo desses jovens consigo mesmos, a cultura e a sociedade que os cercam.

Munidos de informações adquiridas durante a primeira fase do projeto, os jovens participaram do que foi denominado "Clube da Gravura", quando foi ministrada a oficina de serigrafia para desenvolver ainda mais a criatividade dos alunos. A técnica não foi escolhida aleatoriamente, mas sim por não ter custo elevado para ser produzida e por apresentar maior aplicabilidade, atendendo tanto a arte quanto a moda ou a publicidade.

A terceira e última fase, intitulada "Pintando a Realidade" materializou os conceitos desenvolvidos e o conhecimento adquirido nas fases anteriores. Com tinta e spray na mão, os jovens fizeram intervenções em muros de escolas, creches e asilos do bairro, inspirados nas viagens realizadas e na própria história da arte brasileira.

Além dos participantes, uma equipe de monitores, professores e grafiteiros experientes também estiveram sempre presentes durante as intervenções para dar todo o suporte aos alunos.

De acordo com a professora de criatividade do projeto, Sara Carvalho, "a relação dos jovens com o grafite mudou. De pixação, a arte passou a ter uma narrativa. Conseguimos trazer a cultura brasileira para dentro do Jardim Teresópolis".

HISTÓRICO

A primeira edição do projeto Muros do Jardim Teresópolis foi realizada nos anos de 2005 e 2006, numa parceria com o projeto paulista Cidade Escola Aprendiz, idealizado pelo educador e jornalista Gilberto Dimenstein. Na ocasião, foi montado um laboratório pedagógico, no qual os alunos tiveram contato com as técnicas do grafite e do mosaico. Além dos jovens, alunos da faculdade de design da Universidade Fumec, em parceria com a Fiat, também participaram do laboratório, para que pudessem aprender e tornarem-se multiplicadores dessa técnica na região do Jardim Terezópolis, em Betim. A ação gerou bons frutos para os participantes, que além de muros do bairro, tiveram a oportunidade de fazer também intervenções em carros da Fiat e também no evento cultural que acontece em diversas cidades do mundo, o Cow Parade.

ÁRVORE DA VIDA

O programa Árvore da Vida, lançado oficialmente em março de 2004, surgiu do interesse da Fiat Automóveis em promover o desenvolvimento da comunidade do bairro Jardim Teresópolis, em Betim (MG). Para viabilizar esse interesse, a montadora firmou parcerias com alguns setores da sociedade, formando a Rede Fiat de Cidadania: governo; terceiro setor; mundo acadêmico; iniciativa privada (fornecedores Fiat).

O programa visa atingir mais de 8 mil famílias ao longo de quatro anos. Um dos diferenciais é a visão do jovem em sua dimensão integral, levando em consideração o ambiente em que vive, os tipos de relacionamento que estabelece e o contexto familiar. Dessa forma, o Árvore da Vida atua nos pilares que exercem influência sobre esses jovens: família, educadores e lideranças do bairro. Ao fortalecer essa estrutura, o programa cria condições para se tornar sustentável ao longo do tempo, apoiado nos próprios membros da comunidade.

O Árvore da Vida possui mais de 20 atividades, divididas entre socioeducativas (práticas esportivas, aulas de percussão e dança, entre outros, para jovens), geração de renda (Cooperárvore, cooperativa que cria produtos a partir de resíduos da produção industrial da Fiat) e formação profissional (turmas de eletromecânica e funilaria, para atender a demanda das concessionárias Fiat por mão-de-obra especializada, e outros cursos).

MUROS DO JARDIM TERESÓPOLIS ENCERRAMENTO DAS ATIVIDADES

DATA: 09/07/2008

HORÁRIO: 10h

LOCAL: SEDE DE PROGRAMA ÁRVORE DA VIDA (Rua Duque de Caxias, 956 Jardim Teresópolis Betim - MG)

Belo Horizonte recebe primeira Bienal voltada para o grafite no mundo

2008-07-07T11:32:00.001-07:00

Entre os dias 25 de agosto e 07 de setembro Belo Horizonte será palco da I Bienal Internacional de Grafite. Coordenado pelo artista plástico Rui Santana, o evento que reunirá grafiteiros de todo o mundo na Serraria Souza Pinto terá seminários, workshops, exposições e intervenções urbanas.

O grafite já faz parte do nosso cotidiano e do cenário dos grandes centros urbanos. Depois de pronto, é vivido dia após dia pela cidade, ganhando forma e novos significados de acordo com as transformações físicas e sociais do ambiente. É, sem dúvida, a manifestação que melhor explora as incríveis possibilidades comunicativas contextualizadas no cenário urbano contemporâneo.

Como bem explora o filósofo e sociólogo francês Jean Baudrillard em seu artigo Kool Killer ou a Insurreição pelos Signos, "os grafites provêm da categoria do território. Eles territorializam o espaço urbano decodificado esta rua, aquele muro, tal quarteirão assume vida através deles, tornando-se território coletivo. E eles não se circunscrevem ao gueto, eles exportam o gueto para todas as artérias da cidade, eles invadem a cidade branca e revelam que ela é o verdadeiro gueto do mundo ocidental".

Levando em consideração essas e outras facetas da arte urbana, a I Bienal Internacional de Grafite pretende, além de mostrar para o público o que tem sido produzido no grafite mundial em todas as suas vertentes, abrir espaço para a discussão do uso do espaço urbano pela arte, questionar o valor do grafite como arte contemporânea, a questão autoral e de coletividade, entre tantos outros temas latentes no âmbito artístico e social da atualidade. "A I Bienal Internacional de Grafite será uma vitrine para que os grafiteiros possam se mostrar e a sociedade olhar para o grafite de forma diferente. Na rua os grafiteiros divulgam com a forma do muralismo da arte, que difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova área de espaço", declara Rui Santana.

Para a realização do festival, a Serraria Souza Pinto se transformará em uma grande galeria, com desenhos, pinturas, stencils, stickers e quaisquer outras formas de arte urbana que permeiam esse vasto universo do grafite. Para o artista plástico Rui Santana, "Belo Horizonte é propícia para abrigar um evento desse porte, pois a cidade vem se construindo culturalmente e é uma grande geradora de talentos. Nas artes plásticas temos uma grande tradição, e a cena do grafite - que é fortíssima na capital - cresce em ética e estética com diversos projetos, sendo que grande parte deles beneficiam comunidades", completa Santana.

Exposições

A Serraria Souza Pinto será palco de 4 exposições:

1. Diálogos  Com curadoria da artista plástica Tereza Portes, a mostra pretende incentivar o diálogo entre artistas plásticos com formação acadêmica e grafiteiros com uma trajetória de aprendizado ligada ao universo da rua.

2. Trajetória do grafite no Brasil das ruas até o acervo do Museu Histórico Abílio Barreto  Organizada pelo historiador Piero Bagnariol fornece ao espectador uma ampla visão da história do grafite no Brasil, dos primeiros registros até os dias atuais. Além de obras em grafite, esta exposição abrigará uma mostra de fotografias e vídeos pertinentes ao tema.

3. A Grande Arte  Com curadoria do grafiteiro Binho, a exposição reúne 100 grafiteiros do Brasil e do mundo com trabalhos que expressam a importância do grafite como arte contemporânea. Serão 100 grafiteiros: dez internacionais, trinta nacionais e sessenta artistas locais na exposição.

4. Arte de rua Objetos e derivações  Trazer para o universo da galeria artistas com um trabalho sistemático, que usam a rua como sua principal matéria. Para o artista Rui Santana, "a exposição é um olhar específico sobre esses objetos que estão soltos e que muitas vezes derivam do lixo. Quando trabalhados e recodificados, eles se tornam objetos de valor artístico. Tudo isso fala da nossa época, do nosso comportamento, de como o ser humano lida com seu consumo, com seu descarte".

Seminários

A BIG-BH proporciona a educação nas artes e, através dela, possibilitar ferramentas aos cidadãos para que eles possam olhar criticamente o que vêem e escutam. Os seminários irão trazer à tona questionamentos inerentes ao mundo das artes, que em geral premia as iniciativas individualistas e não aquelas de cunho coletivo.

A I Bienal Internacional de Grafite não pretende ser mais um evento no mundo das artes dedicado a uma elite artística, mas acima de tudo criar oportunidades para artistas que acreditam na possibilidade de um mundo melhor. Para tanto, abre espaço para a discussão através dos seguintes seminários: Criatividade, grafite e cidadania; Vandalismo, arte marginal ou nova estética?; O Novo Muralismo e suas abordagem históricas; Grafite como identidade século vinte e vinte e um; Grafite, design, publicidade e arquitetura.

Ateliês abertos

Com curadoria de Geraldir e Nado Soares os ateliês abertos irão devolver às ruas aquilo que lhe é de direito. Mais de 300 artistas, selecionados através de edital e também alguns convidados irão se reunir para, em conjunto, realizar intervenções na cidade de Belo Horizonte. E como o grafite faz parte também de uma cultura maior que é a do Hip Hop, os outros pilares - djs, rap, mc´s e dança de rua irão também participar da intervenção.

Inscrições

O artista interessado em expor seu trabalho tem até o dia 26 de julho para se inscrever na I Bienal Internacional de Grafite. Para tanto, o grafiteiro deverá enviar a ficha de inscrição, que está disponível no site www.bigbh.com.br, anexar currículo e portifólio impresso e também gravado em CD para Núcleo de Formação e Criação da Fundação Municipal de Cultura. (Sede do Arena da Cultura). Endereço: Av. dos Andradas, 367, Sala 301, 2º andar. CEP: 30120-010. Telefone: (31) 3277-4644. O espaço funciona das 9h às 20h. Todo o material deverá ser envelopado, lacrado e entregue pessoalmente, ou via Correios, na portaria do local.

O resultado da seleção será divulgado no dia 30/07/2008, no site da Bienal.

A I Bienal Internacional de Grafite é realizada por meio das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura com produção ECUM Central de Produção. Iniciativa. Pioneira no mundo, a Bienal proporciona formação, difusão da arte e educação social através da mesma.

1^ª BIENAL INTERNACIONAL DE GRAFITE DE BELO HORIZONTE

25 AGOSTO A 7 DE SETEMBRO

SERRARIA SOUZA PINTO

AV. ASSIS CHATEAUBRIAND, 809, FLORESTA

ENTRADA FRANCA

WWW.BIGBH.COM.BR

Dia Mundial do Rock

2008-07-07T11:29:00.001-07:00

No próximo dia 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock e a festa em Belo Horizonte acontece no reduto dos roqueiros da cidade, o Stonehenge Rock Bar.

Os shows serão das bandas Concreto, Maria Pretinha, Zé Trindade e The Heaven.

A banda Concreto acaba de lançar o novíssimo disco "Quanto Custa A Vida", que está sendo distribuído pelo selo Sonhos e Sons. Quinze anos de estrada, distorções sonoras e muito rock´n´roll fazem da banda Concreto uma das melhores do Hard Rock no país.

A banda Maria Pretinha, formada em 2000, foi selecionada pelo projeto Vozes do Morro e prepara para lançar no mercado ainda este ano o seu primeiro álbum autoral.

A Zé Trindade começou fazendo covers dos clássicos do rock e hoje já possuí um CD autoral lançado em 2007 e neste ano gravou o seu primeiro DVD.

A The Heaven faz um som autoral influenciado pelo grunge e lançou em 2007 seu primeiro single.

Dia Mundial do Rock

Concreto, Maria Pretinha, Zé Trindade e The Heaven

13 de Julho – Domingo – 15 horas

Local: Stonehenge Rock Bar

Rua Tupis, 1448 – Barro Preto

Infos: (31) 3271-3476 / 9917-9927

Ingressos: R$ 9,00 Masc. R$ 6,00 Fem.

Matriz Perdida

2008-07-01T10:22:00.001-07:00

Exposição em Artes Visuais instalação de xilogravuras

Biblioteca Estadual Luiz de Bessa Galeria da Passarela

17 junho a 08 de julho abertura: dia 17/06, terça-feira.

artista: Tales Bedeschi

As grandes cidades contemporâneas recolocam a questão da percepção do indivíduo. As megaestruturas metropolitanas dizem respeito a uma escala que não é mais apreensível pela visão direta. Cria-se então uma metamorfose no campo da percepção, onde os habitantes da cidade são pequenos demais para torná-la uma só forma ou imagem que atenta para o foco do olhar.

A experiência da cidade causa a desestabilização da posição da qual se descortinaria o todo. Ao observador resta compartilhar o espaço, percorrê-lo em vez de fixar-se em um objeto isolado ou em apenas um golpe de vista. A cidade é um fenômeno irredutível a todo esforço unificador[1].

A construção do espaço público parte de uma sobreposição contínua de imagens na paisagem. O padrão tradicional das cidades dá lugar à implantação das megaestruturas arquitetônicas trazendo novos sentidos para o convívio urbano. Estratégias de revitalização transformam a cidade em museu, incitando ao voyeurismo e à percepção à distância. O habitante é espectador do espaço público.

Cravada em uma das regiões mais nobres de Belo Horizonte, a Biblioteca Estadual Luiz de Bessa abriga uma mostra que relaciona a experiência na galeria e a percepção da cidade. Matriz Perdida é uma instalação composta por 12 xilogravuras que traz uma releitura da "imagética belvederiana de desenho de paisagem". Impressas no mais fino e translúcido papel de arroz, as xilogravuras compartilham o espaço conosco, carregando, no ar, os mais minuciosos traços da goiva sobre a matriz. Construída em uma evolução de 12 etapas, a percepção da obra exige a realização de um percurso e também não se desvenda em um só ponto de vista.

Deslocando em torno e adentrando pelos vãos da instalação, o visitante faz confrontos com questões que vão além do limite daquele sítio, além das paredes de vidro da galeria. A imagética, os ritmos e a dinâmica de ocupação da composição remetem a localidades já visitadas e/ou freqüentadas pelo observador.

Suspenso e protegido dos fluxos da cidade, imerso em um aquário de vidro, o observador caminha e se expõe à mais tênue fragilidade e sutileza representadas pela volatilidade das estampas em papel de arroz. De modo diferente do que se observa quando percorrendo a cidade, caminhar entre as gravuras significa repercussões e alterações imediatas: as delicadas paisagens estão sujeitas a sofrer as repercussões da menor influência dos nossos movimentos: mexem-se ao mínimo deslocamento de ar.

A paisagem gravada é transformada e remodelada a cada instante. O surgimento ininterrupto de novos desenhos corresponde a novas ocupações. Paisagens distantes, grandes colunas verticais e uma nova configuração, uma nova malha, uma outra dinâmica.

Como uma vitrine cercada, a Galeria da Passarela é quase totalmente tapada à exposição do Sol, vedada à vista do horizonte, ao azul do céu. Suas paredes de vidro trazem o cotidiano para dentro da mostra, revelando a conformação do espaço da cidade: enormes estruturas que nos direcionam a vista e nos reduzem à escala mínima.

No "cubo" de vidro, uma instalação que nos articula o tato, que se movimenta com a nossa presença e que nos compartilha intimamente o espaço real. Trazida para o campo da experiência individual, as paisagens suspensas no ar sugerem que sejamos sincronicamente responsáveis pelo movimento desta mutação. Um convite a um passeio delicado e minucioso. Um ambiente em tensão que articula o ser/estar na cidade, suas imagens e seus sentidos. Matriz Perdida é uma instalação com xilogravuras que ressalta o sentimento de perda da paisagem memorial, o fluxo compulsivo de novas visualidades: imposição da nova forma e experiência da cidade.

Tales Bedeschi possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (2006), habilitação em Gravura e cursa a Licenciatura em Artes Visuais na mesma instituição. Participa do grupo de pesquisa coordenado pela Profa. Dra. Lucia Gouvea Pimentel, denominado Ensino de Arte e Tecnologias Contemporâneas. Sob a orientação da professora, ministra o Curso Livre de Xilogravura, já em sua quarta edição, realizado na Escola de Belas Artes e no Centro Cultural da UFMG. Desde 2005 coordena o Projeto ACasa, na realização de um festival paralelo em Diamantina, que converge diversas iniciativas artísticas comunitárias. Em 2007 participou do II Projeto Território, do Museu Mineiro. Realizou exposições no Brasil e no exterior e é um dos fundadores atuantes do coletivo de artistas Kaza Vazia galeria de arte itinerante, que apropria de espaços urbanos não convencionais e propõe o fomento de um circuito alternativo a criar novos sentidos para práticas curatoriais.

Referências: http://talesbedeschi.blogspot.com; http://kazavazia.blogspot.com; http://projeto territorio.blogspot.com;

Contato para maiores informações e agendamento de visita:

E-mail: tales.ar_vo@yahoo.com.br

Telefone: (31) 96691430

Visitação: Até o dia 08/07.

Galeria da Passarela: Rua da Bahia, 1889, Bairro Funcionários, Belo Horizonte, MG.

Horário de funcionamento na galeria: segunda a sexta de 08 às 20 horas e aos sábados das 08 às 12 horas.

2º Encontro Regional de Poetas Del Mundo/Blumenau SC - Organização: Terezinha Manczak - Cônsul Santa Catarina

2008-07-01T09:57:00.001-07:00

Dia 17/07/2008

Programa

Dia 17/07 - Quinta - feira

17:00h - Recepção na Fundação Cultural de Blumenau - Rua 15 de Novembro, 161;

Auto apresentação dos participantes/ livre para poetas interessados;
Mensagem de Delasnieve Daspet - Sub-Secretaria Geral e Embaixadora para o Brasil de Poetas del Mundo
Lançamento de camisetas Poetas del Mundo;

19:30h - Participação na Noite Multicultural do Casarão das Oficinas;

Manifesto da Poesia pela Paz;

Lançamento de livros

21:30h - Jantar de confraternização ( por adesão). Local a confirmar;

Dia 18/07 - Sexta feira

Manhã livre;
13:30 - Reunião Poetas del Mundo;
15:00 - Café dos poetas;
15:30 - Visita ao Museu de Arte de Blumenau- Gráfica da Editora Cultura em Movimento - Biblioteca Municipal - Museu da Família Colonial -Mausoléu Dr. Blumenau;
18:00 - Caminhada pela paz no Parque Ramiro Rüdguer ( trazer um par de tênis)
19:00 - Encerramento numa pizzaria ou tertúlia

Pauta da reunião:

Auto apresentação poética;
Convidado: Poeta Luiz Árias Manzo
Relatos de experiências e atividades dentro do Movimento Poetas del Mundo
Diretrizes para Santa Catarina e Estados que se fizerem presentes;
Palavra livre

Sugestão de hospedagem:

O Hotel fica bem no centro, perto da Fundação Cultural. Tem café da manhã e estacionamento. Diárias a partir de R$ 69,00 para casal (sem ar condicionado) e com ar R$79,00. Triplo: R$ 90,00 ( 30 por pessoa). Possibilidade de reservas: 40 pessoas.

Hotel Hermann

 Endereço: Rua Marechal Floriano Peixoto, 213 - Centro - CEP: 89010-500 - Blumenau/SC
 Telefone: (47) 3322-4370

Maiores informações: Terezinha Manczak

manczak@terra.com.br

47 84024233

Poetas del Mundo é uma entidade internacional, com sede em Santiago- Chile, e dirigido pelo seu Fundador Luiz Árias Manzo, e, está presente em mais de 100 ( cem ) países. Tem se empenhado na divulgação da poesia como fator de integração mundial e na promoção da Paz e da Solidariedade entre os Povos.

Inscrições abertas para o 10º RIVER ROCK Festival

2008-07-01T09:51:00.000-07:00

- A produção do festival RIVER ROCK anunciou a décima edição do evento para os dias 08, 09 e 10 de Agosto em Indaial-SC, e com isso também a abertura de inscrições para bandas interessadas em tocar no evento.

Bandas de rock, punk, hardcore, metal e gêneros relacionados que tiverem interesse de participar devem enviar CD e release para o seguinte endereço: Rua Denver, 60 Tapajós - Caixa Postal 188 - Indaial-SC - CEP 89130-000.

Em breve todas informações relativas a estrutura do evento serão divulgadas, assim como as primeiras bandas confirmadas.

O River Rock é atualmente um dos maiores festivais de rock/metal da região sul do Brasil, reunindo anualmente cerca de 30 bandas em três dias de shows em uma verdadeira "reunião das tribos". Já se apresentaram no evento diversas bandas de toda região sul e sudeste do Brasil, incluindo nomes como Krisiun, Velhas Virgens, Korzus, e outros.

Metal Brasil - Support the brazilian metal scene
info@emanuelseagal.com
www.myspace.com/metalbrasil

12/07: ULTRAJE A RIGOR NO FREEGELLS MUSIC EM BELO HORIZONTE!

2008-07-01T09:42:00.000-07:00

ULTRAJE A RIGOR EM BELO HORIZONTE PARTICIPA DA FESTA SUPRA SUMA ANOS 80 NO FREEGELLS MUSIC, 12 DE JULHO ÀS 21H30.


A Festa Supra Sumo anos 80 volta com tudo nesta quinta edição. Desta vez o Freegells Music (Avenida do Contorno, 3239 – Santa Efigênia) traz a banda paulista Ultraje a Rigor. Ao longo dos 20 anos de carreira, o Ultraje a Rigor teve 19 discos lançados e passou por muitas mudanças na formação da banda, mas até hoje mantêm sua marca registrada: a sonoridade arrojada e super divertida! O último cd Acústico MTV, gravado em 2005, traz parte desse repertório com arranjos um pouco diferentes, mas que tem tudo a ver com o passado da banda, marcada por acordes singulares. Venha participar desta festa, e relembrar sucessos como "Pelado", "Nós Vamos Invadir sua Praia" e "Eu gosto é de Mulher". E para esquentar a noite, o DJ Roy E O VJ Goulart prepararam um repertório cheio de sucessos nacionais e internacionais, que marcaram a década de 80, para aquecer o antes e o depois desse showzaço! Ah! E quem prefere apenas curtir o momento, conversar um pouco com os amigos, também vai poder desfrutar de uma seleção de vídeo clipes e vinhetas da época em que se jogava Atari! A apresentação do Ultraje a Rigor acontece no sábado, dia 12 de julho, às 21h e 30min, no Freegells Music, que fica na Avenida do Contorno, número 3239, no bairro Santa Efigênia.

ULTRAJE A RIGOR: ROCK 'N' ROLL E LETRAS BEM HUMORADAS

Todos os sucessos de mais de 20 anos de estrada reunidos em um show dançante.

O público canta e dança sem parar por mais de uma hora e meia

Imagine todos os sucessos do "Acústico MTV Ultraje à Rigor" reunidos em um só show, mas não com as batidas mais calmas que cabem a este tipo de apresentação e sim com guitarras elétricas, privilegiando o bom e dançante rock 'n' roll. É exatamente isso que Roger (vocal), Sérgio Serra (guitarra), Mingau (baixo) e Bacalhau (bateria), que já estão na estrada há mais de 20 anos, trazem ao público em suas apresentações.

O grupo continua com aquele ritmo acelerado, que sempre o diferenciou de sua geração que tocava um rock um pouco mais meloso, e, é claro, tocando as letras bem humoradas de Roger, mas inteligentes, "Mim quer Tocar", é uma tremenda critica social, por exemplo.

A sincronia de vocais e instrumentos que os garotos atingem, só bandas com muitos anos de estrada mesmo para conseguir. Quem ganha com isso é o público que dança e canta sucessos como "Pelado", "Nós Vamos Invadir sua Praia" e "Eu gosto é de Mulher" do começo ao fim. Até as mais românticas como "A Festa", tem um trocadilho de letras engraçado, como é característico do Ultraje.

O Ultraje não precisa conquistar novos fãs, afinal nunca parou de tocar, foi conquistando simpatizantes cd após cd, os mais de 20 sucessos que tocam representam todos os anos de carreira desta banda, que é no mínimo autêntica. O show é diversão garantida.

Serviços: Ultraje a Rigor em Belo Horizonte!

Dia: 12/07/2008

Local: Freegells Music
Endereço: Av. Contorno, (Praça Floriano Peixo) 3.239 - Santa Efigênia

Horário: A partir da 21hrs30.

Censura: 18 anos.

Capacidade: 1500 pessoas sentadas em mesas.

Preços: R$:40,00 e R$:20,00 (meia).

Informações: (31) 3461 4000 e www.freegellsmusic.com.br

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Projeto itinerante Trem das Artes estréia edição 2008 em Bom Jardim de Minas (MG)

JAMBOLADA 2008 começa neste domingo com show de Luiz Melodia

Berimbau

Grupo Corpo apresenta Breu e 21 no Teatro Alfa

21º INVERNO CULTURAL DA UFSJ ANUNCIA PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Durante 15 dias, festival leva à São João Del-Rei atrações diversificadas e que buscam explorar as múltiplas possibilidades da cultura brasileira

PROGRAMAÇÃO

Sábado 12 de julho

Abertura oficial do Inverno Cultural

Domingo 13 de julho

Segunda-feira 14 de julho

Terça-feira 15 de julho

Quarta-feira 16 de julho

Quinta-feira 17 de julho

Sexta-feira 18 de julho

Sábado 19 de julho

Domingo 20 de julho

Segunda-feira 21 de julho

18h  Lançamento de Livros

Livro: Canções do Imaginário popular  Comunidade do Bairro São Geraldo  São João del-Rei

Terça-feira 22 de julho

Quarta-feira 23 de julho

Quinta-feira 24 de julho

Sexta-feira 25 de julho

Sábado 26 de julho

Eventos associados ao 21º Inverno Cultural da UFSJ

São João del-Rei

Noites Seresteiras

Barroso

Caetanópolis

5º RS METAL reunirá Shaman e grandes nomes do metal gaúcho em Porto Alegre

Estação Central do Metrô de BH vira galeria de arte

Cine Humberto Mauro exibe pré-estréia do documentário Velhas Guardas - Os Encontros

Mostra (in) dependente de dança?

Show no Parque Cultural Ecológico Marcos Mazzoni no dia Mundial do Rock

Máquina de Pinball

Rodrigo Pereira Fidelis

Projeto de poesia completa três anos na próxima terça-feira

"MUROS DO JARDIM TERESÓPOLIS" LEVA CULTURA À COMUNIDADE DE BETIM

Belo Horizonte recebe primeira Bienal voltada para o grafite no mundo

Dia Mundial do Rock

Matriz Perdida

2º Encontro Regional de Poetas Del Mundo/Blumenau SC - Organização: Terezinha Manczak - Cônsul Santa Catarina

Inscrições abertas para o 10º RIVER ROCK Festival

12/07: ULTRAJE A RIGOR NO FREEGELLS MUSIC EM BELO HORIZONTE!

18h Lançamento de Livros

Livro: Canções do Imaginário popular Comunidade do Bairro São Geraldo São João del-Rei